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SUMMARY:Abgesagt : Katie Henry Band – Bluesrock / USA - Katie krank
DESCRIPTION:Hallo Fans : Krissy hat während seines Urlaubs versucht die Tour zu retten\, zumal viel Arbeit angefallen war und die engagierten Musiker bezahlt sein wollen.\nEs gab aber doch zu viele Absagen von Clubs und Terminprobleme im Detail\, sodass Krissy nun die Reissleine gezogen hat und die ganze Tour doch cancelt. \nDas ist schade\, auch wir haben etliche Stunden investiert\, aber so ist es manchmal im Leben. \nWir haben im Oktober 4 weitere gute Shows für euch – auf der HP findet ihr ja alles wie gewohnt vor ! \n  \n\n\nKatie Henry Band – booked by Krissy Matthews sollte eigentlich kommen ….\nDies schreibt mir Krissy gestern am 13.9.26 : \nHallo\, mein lieber Freund.\n\nEs tut mir sehr leid\, aber aus persönlichen Gründen hat Katie Henry ihre Teilnahme an der bevorstehenden Europa-Tournee mit 27 Terminen innerhalb einer Woche abgesagt! Das ist bedauerlich und frustrierend\, nachdem wir alle so viel Arbeit in die Organisation dieser Tournee gesteckt haben.\nIch muss jedoch ihre Gründe respektieren und hoffe\, dass sich für sie alles zum Guten wendet\, während sie sich mit ihren Problemen auseinandersetzt.\nIch habe in den letzten Tagen während meines Urlaubs Tag und Nacht daran gearbeitet\, einen Ersatzkünstler zu finden\, damit Katies Begleitband weiterbeschäftigt bleibt und ihr Publikum weiterhin eine internationale Attraktion der Spitzenklasse geboten bekommt.\nIch freue mich riesig\, euch mitteilen zu können\, dass der Sänger und Mundharmonika-Virtuose Stuart Maxwell zugestimmt hat\, die Tour als Frontmann zu bestreiten und mit Katies Band zusammenzuarbeiten.\nViele von euch kennen Stuart sicherlich bereits. Er war mit Mick Ralphs (Bad Company\, Mott The Hoople) und den Bluesrock-Legenden Storm Warning auf Europatournee. Er arbeitet nach wie vor mit Storm-Warning-Bassist Derek White (Larry Miller\, Cinelli Bros\, Bernie Marsden) zusammen\, und er und Derek haben mit den Cinelli Brothers auf deren Album „British Blues Summit“ aufgenommen.\nStuart und ich waren auch gemeinsam in Skandinavien auf Tour\, und vielleicht erinnert ihr euch noch an seinen Sohn Max Maxwell\, der viele Jahre lang mein großartiger Schlagzeuger war.\nVor zwei Wochen haben Stuart und ich gemeinsam eine Blues-Show gespielt – es ist eine wahre Freude\, mit ihm zu arbeiten\, und er ist ein sehr talentierter Blues-Sänger\, Mundharmonika- und Keyboardspieler.\nAußerdem ist er ein großartiger und unterhaltsamer Frontmann\, und er wird die Zusammenarbeit mit Katie Henrys Begleitband lieben.\nGreg Black (Gitarre)\, Slavica Tucakov (Bass) und Lorenzo Li\n\nWir befinden uns hier in einer sehr schwierigen Lage\, und ich gebe mein Bestes\, um allen ihren Arbeitsplatz zu sichern und in dieser äußerst frustrierenden Situation professionell zu bleiben.\nKönntest du mir bitte noch heute oder morgen bestätigen\, dass du mit dem Ersatzkünstler einverstanden bist?\nDer Name der Band lautet STUART MAXWELL’S BLUES RAIDERS.\nIch weiß\, dass du mir als Booking-Agent\, Musiker und Freund vertraust\, und ich würde niemanden in diese Sache hineinziehen\, der nicht gut ist !\nStuart ist wirklich ein knallharter Blues-Künstler :-)!!\n\nSoweit schreibt mir Krissy….das ist natürlich sehr ärgerlich und mit viel zusätzlichem Aufwand verbunden\, aber ich will Krissy Matthews jetzt nicht im Regen stehen lassen.\nIch vertraue ihm an dieser Stelle und ich hoffe ihr vertraut auch mir\, dass dieser Switch hochkarätig ist und ein tolles Konzert verspricht !\n\nNun zu Stuart Maxwell :\n\nStuart Maxwell ist einer der angesehensten Mundharmonikaspieler der britischen Blues-Szene. Er war bereits in Großbritannien\, Europa und Skandinavien auf Tournee und hat Live-Sessions für BBC Radio 1 und die Blues-Sendung von BBC Radio 2 aufgenommen. Seine Musik wurde außerdem in der Sendung „Late Junction“ von BBC Radio 3 vorgestellt. \n \nEr war Frontmann der Mick Ralphs Blues Band (Bad Company\, Mott the Hoople)\, spielte Hammondorgel bei der Pete Brown Band (Cream\, Graham Bond\, Piblokto!) und tourte mit den R&B-Ikonen der 70er Jahre\, Brewer’s Droop. Außerdem nahm er vier von der Kritik gefeierte Alben mit der Progressive-Blues-Band Storm Warning auf. \nSeine Songs wurden von Chris Farlowe\, der Hitman Blues Band und der britischen Blues-Rock-Größe Long Road Home gecovert. Er war auf dem Album „British Blues Summit“ der Cinelli Brothers zu hören und schrieb gemeinsam mit ihnen den Titel „Much Too Much“. \n \nIm Laufe der Jahre hat Stuart mit vielen der führenden Köpfe der modernen britischen Blues-\, Rock- und Jazzszene zusammengearbeitet\, darunter Krissy Matthews (Hamburg Blues Band\, Pete Brown); Derek White (Larry Miller\, Storm Warning\, Bernie Marsden\, Cinelli Bros); Matt Edwards (Alice Armstrong\, Buddy Whitington\, John Verity); Jason Reeve (John Etheridge\, Nigel Price\, Dave Green); Art Themen (Alexis Korner\, Stan Tracey\, Graham Bond); Ric Lee (Ten Years After); Nick Johnson (Thunderclap Newman\, Everything Under The Sun); Robin Boult (Howard Jones\, Fish); Gary Fletcher (The Blues Band). \n \n\n\nBlues\, wie er im Buche steht \nStuart Maxwells Blues Raiders spielen kantigen Blues\, der zwar in der Tradition verwurzelt ist\, aber dennoch rockig und funky klingt. Es swingt\, es shuffelt\, es bringt die Füße zum Mitwippen. Bis man schließlich vom Stuhl aufspringt und tanzt. \nNeben dem Mundharmonika-Ass Stuart Maxwell (Mick Ralphs\, Storm Warning\, The Shufflepack) sind  mit von Greg Black (Gitarre)\, Slavica Tucakov (Bass) und Lorenzo Li mit von der Partie. \nIhr werdet Muddy\, Wolf und Junior Wells hören\, neben John Mayall\, den Allman Brothers und Graham Bond\, sowie jede Menge eigene Songs im klassischen Chicago-Stil. \nAber wenn man mit Black Sabbath\, Miles Davis\, Jethro Tull\, Hawkwind\, The Meters und Sonny Boy Williamson aufgewachsen ist\, passieren seltsame Dinge. Und das wurde auch langsam Zeit.
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SUMMARY:Jeffrey Halford & The Healers- roots\, blues\, rock and kick-ass pop
DESCRIPTION:Jeffrey Halford zurück in der weiten Welt !!! \nJeffrey ist ein Typ\, der sehr viel erlebt und kein bürgerliches Elternhaus hatte\, sondern eher wie die alten Farbigen leidvolle Erfahrungen durchlebte\, bevor er seinen Platz im Leben erkämpfte. \nEr serviert Lebenserfahrung in amerikanische Strassenpoesie gekleidet ! \n \nAls Jeffrey Halford 18 Jahre alt wurde\, hatten er und seine Familie Kalifornien mehrmals durchquert. \nGeleitet von seinem Vater Colin\, der sich eine bessere Arbeit und ein besseres Leben wünschte\, lebte die Familie in vielen verschiedenen Teilen des Staates. \nObwohl sich Halfords Umgebung ständig änderte\, gab es eine Sache\, die gleich blieb: Surfen. “Shooting the Tube” blieb das einzige\, was ihn zu der Zeit bei Verstand hielt und als Flucht vor seinen realen Problemen diente.  Halfords Eltern hatten ihre Tiefpunkte\, darunter der Kampf gegen den Alkohol\, Hausräumungen\, Autounfälle und Zeiten\, in denen Ray Charles den Zustand als „kaputt“ bezeichnet hätte. \nUmgeben von den besten AM-Radios hörte Halford einiges an LAs bester Musik; Wolfman Jack legte alles von Curtis Mayfield und Marvin Gaye bis zu Howlin Wolf und The Doors auf. \nUnd Halford nahm das Beste aus amerikanischer Musik und Poesie in sich auf. \n \n  \nAufgrund von Problemen zu Hause und einigen geringfügigen Konflikten mit dem Gesetz hatte Halford nach Angaben seines Schulleiters die geringste Anwesenheit in seiner Abitur-Klasse. \nAls nächstes bekam er jedoch eine sonnengebräunte\, resonante Nylonsaitengitarre von seinem Vater\, und die Dinge begannen sich zum Besseren zu wenden. \nNach der Hochschule schrieb sich Halford in der Architekturschule in San Francisco ein. \nIn den Straßen der Stadt kam er mit dem Talent und dem  Geist der Straßenmusiker in Berührung. \nEr war begeistert und schloss sich den Straßenlegenden von San Francisco Harry Spider und Jimmy Fan an\, die an der Ecke von Market und Powell spielten. \nÜber ein Jahr lang spielte Halford seine Gitarren auf der Straße in Chinatown und am Union Square vor Publikum \, bis die Polizei ihn vertrieb. Seine Street Gigs brachten ihn dazu\, mit den Oakland Blues-Größen Sonny Lane\, Mississippi Johnny Waters und JJ Malone zu spielen. \nSpäter gründete Halford die beliebte Rockabilly-Band The Snappers\, die vier Jahre lang mit Künstlern wie den Blasters und den Beat Farmers in der Bay Area spielte. \n \nIn den letzten 25 Jahren tourte Halford mit seiner Band The Healers durch das Land. Sie spielten Shows mit einigen der renommiertesten Künstlern und Songwritern und er wurde von Taj Mahal\, Los Lobos\, George Thorogood\, Gregg Allman\, Etta James\, John Hammond und den Texas-Größen Augie Meyers\, Guy Clark und Robert Earl Keen beeinflusst. \nSeine vorletzte CD ‚ Rainmaker knüpft an das von der Kritik hochgelobte Album ‚Broken Chord an und belegt derzeit Platz 12 der Euro-Americana Charts * und es steigt noch weiter. Seine ursprünglichen Roots RocknRoll-Songs brennen sich in die einzigartige amerikanische Landschaft. \nJeffrey Halford hat in Europa eine kleine Fangemeinde\, die sich\, stetig wachsend\, immer wieder an seinen neuen Werken erfreut. \nSo absolvierte Halford bereits acht Reisen durch europäische Lande\, um mit seinen Songs und Geschichten zu begeistern. \nDie neunte Tour ist in Planung\, die Termine stehen – im Herbst\, genauer gesagt am 25. September 26\, geht’s los. Aktuell sind vier Stopps in Deutschland vorgesehen. Zwei Wochen vor dem Tourstart gibt es mit „Used Parts“ ein neues Album\, welches den Kern seines aktuellen Bühnenprogramms bildet. \n \n  \nHalford\, dessen eine große Leidenschaft die Musik ist\, die ihn seit seinem 14. Lebensjahr prägt\, findet darüber hinaus im Surfen seinen inneren Ausgleich – jene Ruhe und Kraft\, mit der er uns Geschichten wie die des aktuellen Albums erzählen kann. \nBereits 1977 stieß er auf der Suche nach guter Live-Musik in den Straßen von San Francisco auf Harry Spider und Jimmy Ventilator. \nDie beiden versierten Straßenmusiker\, mit denen er gemeinsam auftrat\, halfen ihm dabei\, seinen weiteren musikalischen Weg zu finden und zu ebnen. \nSpäter fand er in den HEALERS seine feste Begleitband\, mit der er sich einen hervorragenden Namen in der Americana- und Singer-Songwriter-Szene erarbeitete. Gemeinsame Shows mit Legenden wie Taj Mahal\, Gregg Allman oder George Thorogood belegen dies eindrucksvoll. \n  \n \nSpätestens seit den 2000er-Jahren\, beginnend mit seinem Meilenstein-Album „Kerosene“\, veröffentlicht Halford Werke\, die in der Roots-Szene regelmäßig für Aufsehen sorgen. „Kerosene“ selbst wurde im vergangenen Jahr dadurch geadelt\, dass es zum 25-jährigen Jubiläum eine hochwertige Wiederveröffentlichung auf Vinyl erhielt. \nNun beschert er uns mit „Used Parts“ ein Album\, welches\, so scheint es zumindest\, den Weg des Vorgängers „Soul Crusade“ (2022) konsequent fortsetzt. \nDoch dieser Eindruck trügt. Das neue Werk ist keine schlichte Fortführung. \nHalford öffnet sich spürbar und zeigt Mut zur Weiterentwicklung\, indem er Country-Rock und trockene Blues-Elemente tief in den Gesamtsound einfließen lässt. \nInsgesamt wirkt der Klang\, die gesamte Ausstrahlung des Albums\, bewußt etwas spröder und staubiger. Genau das führt dazu\, dass die hinter den Songs liegenden Geschichten noch intensiver transportiert werden. \n \nEs ist ohnehin dieser spezielle Sound\, der den intimen Eindruck entstehen lässt\, Jeffrey Halford würde direkt neben dem Zuhörer sitzen\, in die Saiten greifen und seine Erlebnisse teilen. \nGerade diese erzählerische Nähe ist das große Pfund\, das er hier in die Waagschale wirft. \nHalford kreiert eine dichte Atmosphäre\, die ohne Zweifel auch seine anstehenden Live-Präsentationen prägen wird. Er serviert Lebenserfahrung und amerikanische Straßenpoesie in seiner ganz eigenen\, rauen musikalischen Direktheit. \nDas\, was uns Halford berichtet\, sind gelebte Erfahrungen\, zum Teil aber auch fiktive Rollen\, in die der Protagonist schlüpft. \nEr ist schlicht ein exzellenter Beobachter mit einem außergewöhnlichen Gespür für jene Momente\, die es wert sind\, erzählt zu werden. \n„Wir alle werden vom Kampf mit den Widrigkeiten des Lebens gebeutelt und versuchen am Ende einfach selbst\, das Beste aus der Sache zu machen“\, so Halford über sein neues Werk. \nWenn es dann noch gelingt\, diese Texte in ein musikalisches Gewand zu kleiden\, das seinesgleichen sucht\, ist ein Album entstanden\, das jede Aufmerksamkeit verdient. \n \nDieses Werk zieht den Hörer bereits vom ersten Ton des Openers Bright Lights in den Bann. Spannende\, fast sphärische Klänge erzeugen vom Start weg eine enorme Faszination\, und die wenige Sekunden später einsetzende\, ungemein intensive Stimme Halfords – voller Charisma und Ausstrahlung – hält diesen Spannungsbogen mühelos. \nDer folgende Titelsong ist gleich das nächste Highlight. Als Fundament bewegt sich Halford sicher im Genre des Country-Rocks und bringt den Staub der Straße förmlich zum Klingen. Eine wahre Klangperle gibt’s mit Corazon. Melodiös\, balladesk\, verträumt befindet sich Halford voll in seinem Element und zeigt uns\, dass er Vergleiche mit den Größen dieses Genres nicht scheuen muss. \nDoch warum überhaupt Vergleiche – Halford ist Halford. \nHalten wir zusammenfassend fest: Mit „Used Parts“ ist Jeffrey Halford ein reifes\, ein charakterstarkes Werk gelungen. \nDie Öffnung zum Country-Rock mit dieser gewissen Blues-Attitüde hat dem Sound spürbar gutgetan und sorgt eben für die Weiterentwicklung\, die vom großartigen Storyteller und seiner Band erwartet wird. \nFreund:innen der erdigen Roots-Musik mit Tiefgang werden im kommenden Herbst im Rahmen seiner Tournee viel Spaß an der Live-Präsentation dieser Songs finden. \nhttps://jeffreyhalford.com/ \nUnd hier könnte ihr die neue CD vorab hören\, damit ihr eine Idee von der guten Scheibe bekommt : \nhttps://johthemapromotions.com/happy-release-day-used-parts/ \n  \nFür die ganz fleißigen Leser habe ich noch eine gute Besprechung aus der Rocktimes von Jeffrey´s LP Kerosine\, die vor 25 Jahren erschien und nun wieder neu aufgelegt wurde : \n\nJeffrey Halford & The Healers / Kerosene-25th Anniversary Edition – LP-Review\n\n  3. September 2025 \n\n\n\n\nKünstler: Jeffrey | Halford & The Healers Label: Shoeless Records Musikstil: Americana\, Blues\, Country\, Roots\n\n\n\n2000 erschien “Kerosene” von Jeffrey Halford & The Healers erstmals.\n2025 feiert das Album sein fünfundzwanzigjähriges Jubiläum und wurde anlässlich dieses Ehrenjahres als LP auf den Markt gebracht.\nAuf zahlreiche Nachfragen von Fans der Band kam man dem Wunsch\, das Album\, das damals in Amerika und Europa relativ schnell ausverkauft war\, nach und so ist “Kerosene” jetzt wieder im Vinyl-Format erhältlich.\nMan darf diese Scheibe – aus damaliger Sicht – als eine Art Durchbruch für Jeffrey Halford & The Healers bezeichnen und mit vielen weiteren Veröffentlichungen hat der Protagonist mit seiner Band unter Beweis gestellt\, dass er ein wahrer Könner in Sachen Songwriting sowie seiner Umsetzung in packenden Liedern war und ist. \nAlben wie Rainmaker (2014)\, Lo-Fi Dreams (2018)\, West Towards South (2019)\, Beware Of Worthless Imitations Vol. 1 (Compilation/2020) oder Soul Crusade (2022) sind Zeuge der hohen Qualität der Gruppe. \nDie Wiederveröffentlichung von “Kerosene” als Jubiläumsausgabe lohnt sich auf der ganzen Linie.\nJeffrey Halford & The Healers harmonieren perfekt zusammen.\nDie Musik zwischen Blues\, Americana\, Roots und ein wenig Country trägt schon bei dieser fünfundzwanzig Jahr alten Platte eine deutliche Jeffrey Halford & The Healers’-Handschrift.\nElf Songs\, elf Hinhörer beziehungsweise Highlights.\nDer Einsatz vom Bottleneck seitens Jeffrey Halford unterstreicht das bemerkenswerte Blues-Feeling in einigen Nummern und obendrauf ist Gast Rich ‘Goldie’ Goldstein mit seinem Slide-Sound in “Creole Moon” zu hören. Ein Track\, der mit seiner Up-Tempo-Stimmung punktet und bei Rich ‘Goldie’ Goldsteins Solo fließt Mississippi-Ambiente in das Lied ein. Ein Highlight! \nJeffrey Halfords Gesang ist in allen Phasen\, in allen Genres sehr überzeugend und auch textlich wissen die Lieder zu gefallen. Geschichten aus dem damaligen Alltag werden authentisch rüber gebracht.\nDie Beiträge von Jeffrey ‘Chief’ Potter am Piano sowie an der Orgel sind punktgenau arrangiert und verpassen dem Sound der Nummern eine schöne Weite.\nNicht nur auf den schwarzen und weißen Tasten bereichert Jeffrey ‘Chief’ Potter die Song-Klänge. Seine Harp-Einsätze\, wie zum im flotten Album-Abschluss “Bad Luck” sind klasse und das Kanzellen-Solo im gerade erwähnten Track ist super. Jeffrey Halford liefert hier ein furioses Sechssaiter-Solo und richtig flink ist Hines auf den Handtrommeln\, die an dieser Stelle besonders im Vordergrund stehen\, unterwegs. \n“Stella Guitar” macht einen herrlichen Schlenk in Richtung bluesigen Funk. Man achte auf die Orgel-Phrasierungen von Jeffrey ‘Chief’ Potter. Highlight!\nGefolgt von einem nachdenklichen Intro der akustischen Gitarre haben wir es nach dem Opener “California” bei “A Thousand Times” mit einem Song zu tun\, der mit dem musikalischen Zeigefinger in Richtung Country zeigt.\nAuf geht’s. Beim groovenden “Rolling Sea” tritt die Fußwippe ein weiteres Mal in Aktion und jetzt ist der Bandleader mit dem Bottleneck geradezu wild auf den Saiten unterwegs und abermals gefällt den Leuten vor den Lautsprechern die Jeffrey ‘Chief’ Potter-Harp. \n“Kerosene – 25th Anniversary Edition” von Jeffrey Halford & The Healers hat auch nach fünfundzwanzig Jahren nichts von seiner einfühlsamen und rauen Faszination verloren.\n“Kerosene – 25th Anniversary Edition” von Jeffrey Halford & The Healers ist in jeder Hinsicht eine Empfehlung. \n\n\n\nVon Joachim ‘Joe’ Brookes– Rocktimes \n\n \n \n 
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SUMMARY:Krissy Matthews with the singing devil Kim Jennet
DESCRIPTION:Der britische Ausnahmegitarrist Krissy Matthews mit Powerfrau Kim Jennett & seiner Band  in der weiten Welt  \n \nDer gefeierte britisch-norwegische Bluesrock-Künstler Krissy Matthews hat seine Herbsttournee 2026 angekündigt. \nAls Gastsängerin wird er die Powerfrau Kim Jennett aus Manchester mitbringen. \nAm Bass steht der polnische Dynamit Slawek Semeniuk und am Schlagzeug der belgische Donner Gerry Reynders. \nKrissy und Kim sind zwei Naturgewalten und liefern gemeinsam eine kraftvolle und energiegeladene Show voller Feuerwerk und großartiger Songs. \nZwei Stunden Flucht aus dem Alltag und gute Laune sind bei einem Konzert von Krissy Matthews feat. Kim Jennett garantiert! \nWeitere Informationen zu beiden Künstlern finden Sie unter www.krissymatthews.com und www.kimjennett.net \n  \n„KRISSY MATTHEWS ist mit seinem brandneuen Album derzeit die Nummer 1 auf Amazon.\n10/10 Bewertungen überall und die Leute sind verrückt nach seiner Krissy Matthews and Friends Live-Show. \n“Krissy Matthews & Friends” ist nicht nur ein Album\, auf dem einige Freunde locker miteinander musiziert haben\, sondern es ist das Denkmal eines musikalischen Kosmos mit seinen vielen lebenden und verstorbenen Angehörigen.\nSichern Sie sich jetzt ein Ticket für das größte Konzert des Jahres voller Talent\, Energie und Rock’n’Roll!“ \n \n  \n  \n  \n  \n  \nKrissy gehört zu unseren Lieblingen in der Eppsteiner Wunderbar. \nAm 10. Mai 24 erschien bei Ruf Records das letzte Album “Krissy Matthews and Friends”. \nEin Monsteralbum\, das ein Who-is-Who der Blues- und Rockszene ist und für dessen Produktion Krissy ein Jahr gebraucht hat ! \n \nZu den Freunden auf dem Album gehören die Rap-Metal-Giganten Clawfinger\, der Gott des Höllenfeuers Arthur Brown\, die Stimme Chris Farlowe\, Deutschlands Soul-Queen Inga Rumpf\, der legendäre Singer-Songwriter Stoppok\, die kultige Hamburg Blues Band\, die Monster-Drummer Dennis Chambers & Curt Cress\, Blues-Singing-Dynamite Big Daddy Wilson\, die Gitarrenhelden Clem Clempson\, Siggi Schwarz\, Kai Strauss\, Miller Anderson\, Eric Steckel & Danny Bryant\, die wunderschönen Stimmen von Erja Lyytinen\, Alice Armstrong\, Layla Zoe\, Vanja Sky\, Heidi Solheim\, Kim Jennett\, Marlia Rae\, Dani Wilde\, Whitney Shay & Cherry Lee Mewis\, Mundharmonika-Legende Will Wilde\, Jimmy Z & Giles Robson und viele weitere talentierte Musiker! \nWo immer Krissy Matthews auftritt\, versetzt er das Publikum in Erstaunen. Seine ehrliche\, dynamische und explosive Bühnenshow hinterlässt Wellen in jedem Veranstaltungsort. \nEs war 1995\, Krissy war 3 Jahre alt und sein Vater lud ihn auf die Bühne ein\, um bei „Pretty Woman“ von Roy Orbison mitzuspielen.  \nHier begann die Geschichte für die britisch-norwegische Krissy Matthews.  \nMit seinen heute 34 Jahren gilt er als einer der außergewöhnlichsten Gitarristen des 21. Jahrhunderts und verfügt über einen Erfahrungsschatz\, von dem die meisten Musiker nur träumen können. \nIm Alter von 12 Jahren wurde Krissy von John Mayall persönlich eingeladen\, zwei Nächte hintereinander beim Notodden Blues Festival in Norwegen zwei Lieder gemeinsam aufzuführen. Die Vorgruppe waren Peter Green & Friends.  \nEinige Jahre später war Krissy die letzte Person\, die gemeinsam mit dem verstorbenen großen Jeff Healey in Großbritannien live auf der Bühne auftrat\, kurz nachdem sie Branchenratschläge vom King of the Blues\, BB King\, erhalten hatte.  \nKein schlechter Anfang für jemanden in seinem jungen Alter! \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNiemand klingt wie Krissy\, und in der heutigen Welt wird es immer schwieriger\, sich mit seinem eigenen Sound zu identifizieren.  Krissy Matthews hat Tausende von Shows in den USA\, China und Europa gespielt und die Bühne mit Künstlern wie Toto\, Graveyard\, Joe Bonamassa\, Gregg Allmann\, Tedeschi Trucks Band\, Beth Hart und Joe Satriani geteilt. \nDas wird ein höllischer Abend mit einer Show\, die fast 3 Stunden dauern wird ! \n \nPresse : \nHe writes\, sings and plays guitar like a man possessed. – Classic Rock \nAll the elements to become a great exponent of white blues rock music. – Americana \nMatthews has delivered a varied and truly intoxicating take on the blues. – Rhythm and Booze \n If you want to hear the blues played with plenty of youthful swagger\, then you’ve definitely come to the right place. – Rock ‘n’ Reel \nBlazing and powerful blues/rock. A real pleasure! – inHard​ \nMatthews is a man with a fantastic guitar tone. – Real Gone Rocks \nMonster In Me is a beautiful record by an excellent musician. – Concert Monkey \nHe is rightly considered one of Brtitains best blues guitarists. – Plattenladen \nKrissy Matthews has made a masterpiece. – Eclipsed \nwww.krissymatthews.com \n \n \n \n \n \n \n \n  \n \n \n 
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SUMMARY:18.10. Herbstbrunch - warm & wohlig
DESCRIPTION:Herbstbrunch in der Wunderbar\nWenn draußen die Blätter fallen\, wird es bei uns richtig gemütlich. \nAm Sonntag\, den 18. Oktober 2026\, laden wir euch zu unserem Herbstbrunch in die Wunderbar Weite Welt ein. \nFreut euch auf ein abwechslungsreiches Buffet mit herbstlichen Spezialitäten\, herzhaften Klassikern\, frischen Frühstückskomponenten und süßen Leckereien. Dazu kommen saisonale Zutaten und warme Gerichte\, die perfekt in den Oktober passen. \nOb mit Familie\, Freunden oder einfach für einen entspannten Sonntag zu zweit – unser Herbstbrunch ist die perfekte Gelegenheit\, sich Zeit zu nehmen und gemeinsam zu genießen. \nSonntag\, 18.10.2026\nWunderbar Weite Welt\, Eppstein \nEntspannt genießen\, gesellig brunchen\nStarten Sie entspannt in den Sonntag: Bei unserem Sonntagsbrunch in der Wunderbar erwartet Sie ein reichhaltiges Buffet mit frischen Frühstücksspezialitäten\, warmen Gerichten\, süßen Desserts und saisonalen Highlights. \nVon knusprigen Brötchen & Croissants über Antipasti und Salate bis hin zu warmen Köstlichkeiten – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Und das Beste: Sekt und Orangensaft sind im Preis bereits enthalten. \nJetzt Platz sichern\nDie Plätze sind begrenzt – sichern Sie sich daher frühzeitig Ihren Tisch. \n\n👉 Jetzt reservieren\n \n📍 Wunderbar Weite Welt · Am Stadtbahnhof 1 · 65817 Eppstein
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SUMMARY:Gude\, Ihr Labbe – Lesung mit Comedian Peter Kunz
DESCRIPTION:Vorstandsetage oder Comedybühne\, Businessplan oder Rampenlicht – zwei Welten\, die auf den ersten Blick nicht zusammenpassen. Peter Kunz kennt beide: Er ist erfolgreicher Unternehmer und Comedian. In kurzer Zeit stand er sogar im Quatsch Comedy Club. \nBei dieser Veranstaltung zu seinem Buch „Gude\, Ihr Labbe! – Humor ist Chefsache“ verbindet er Textpassagen mit persönlichen Geschichten\, spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei geht es auch darum\, wie Humor als Führungskraft helfen kann – im Unternehmen\, in Verhandlungen und überall dort\, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. \nEin unterhaltsamer Abend mit Haltung\, Witz – und viel Wiedererkennungswert. \n📅 Mittwoch\, 21.10.2026🕖 Einlass 19:00 Uhr · Beginn 20:00 Uhr📍 Wunderbar Weite Welt\, Am Stadtbahnhof 1\, 65817 Eppstein🎟️ Tickets: 15 € zzgl. Gebühren (freie Platzwahl) über www.reservix.de \nDas Buch\nDas Buch „Gude\, Ihr Labbe!“ erscheint am 01.07.2026 im MainBook Verlag (246 Seiten\, ISBN 978-3911008464).
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SUMMARY:Miguel Montalban & the Southern Vultures - vom Blues inspirierte Rockn´Roll-Ekstase
DESCRIPTION:Der mitreißende Miguel Montalban ist die Verkörperung der Rock-‚n‘-Roll-Ekstase\, klar vom Blues inspiriert\, mit gefühlvollem Gesang gepaart mit einer Begabung für außergewöhnliche Gitarrenvirtuosität.\n\nEr kommt zum ersten Mal zu uns in die weite Welt in Eppstein ! \n \n  \n  \n  \n  \n  \nDer in London lebende Gitarrist gründete 2019 die Band The Southern Vultures\, ein Quartett\, das international für seine exzellente Musikalität gelobt wird und seit einem Jahr als aufstrebender Star in der Welt des virtuosen Blues und Rock gilt. Seit ihrem ersten Album „And the Southern Vultures” und den Debütsingles „Wander” und „Fell in Love”. \nDer in Chile geborene Weltklasse-Gitarrist Montalban hat weltweit über 150.000 Follower und ist ein preisgekrönter YouTube-Creator im Jahr 2023. Seine Band Miguel Montalban & the Southern Vultures bietet eine mitreißende und explosive Performance\, die moderne Rock- und Blues-Wurzeln mit einer erhabenen Fusion aus makellosen virtuosen Gitarrenklängen und außergewöhnlicher Musikalität verbindet. „Die Band und das Publikum verband eine Verbindung\, wie sie nur ein außergewöhnliches Musikerlebnis erreichen kann” (Richie\, Metal Talk Magazine). \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMontalban\, der sein Musikstudium am Konservatorium für Jazzmusik in Rom abgeschlossen hat\, gilt als „einer der besten jungen Gitarristen überhaupt“ \n\n\n\nEr hat mit Produzenten wie Kevin Metcalfe (Queen\, David Bowie\, Duran Duran\, White Stripes)\, Sony Production mit Mike Hedges und Haydn Bendall für Vincent Niclos Song ADAGIO zusammengearbeitet und auch mit dem Produzenten Andy Whitmore (14 Top-10-Hits in Großbritannien mit Peter Andre und Atomic Kitten\, Elton John und Terence Trent D’Arby) zusammengearbeitet und einen weiteren preisgekrönten Wettbewerb von Red Bull Music als bester Alternative-Song gewonnen\, der ihn nach London brachte\, um in den Red Bull Studios mit Mario Riso und Olly Riva (Sony Music Italy) an einer Produktion zu arbeiten. \n2017 veröffentlichte er sein eigenes Album „Guitar Juicebox“\, 2018 sein Live-Konzertalbum „Live & Loud Vienna“ und erlangte mit den Singles „Last Chance“ und „Electrify“ weltweite Anerkennung als Komponist. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nIm Jahr 2021 produzierte\, mischte und veröffentlichte er „And The Southern Vultures”\, eine CD mit 12 Original-Songs und einem Cover von „Hey Joe”\, die Millionen von Streams auf YouTube erreichte. Eine exquisite Mischung aus modernem Rock\, Blues und außergewöhnlicher Gitarrenvirtuosität. Das Album beginnt mit „Fell In Love” und „Wander”. Mitwirkende Musiker sind Bruno Pint am Bass\, Edoardo Mariotti am Schlagzeug und Yuri Kufa an der Rhythmusgitarre. Produziert und gemischt wurde das Album von Miguel Montalban\, gemastert von EROC (Grobstricht). \nIm Jahr 2023 wurde in der Denmark Street in London ein Doppelalbum mit dem Titel „Live in Birmingham” veröffentlicht\, gefolgt von einer Tournee als Headliner bei Giants of Rock\, Skegness Butlins\, Coles Blues Festival und Nantwich Jazz Festival. Außerdem ist eine Europatournee (Deutschland\, Niederlande und Frankreich) geplant\, bei der Ricky Warwick (Thin Lizzy\, Black Star Riders) mit von der Partie sein wird. Marco Mendoza (Thin Lizzy\, The Dead Daisies\, Whitesnake)\, der britischen Band Texas in Korsika\, Frankreich\, und Samantha Fish beim Maastricht Blues Passions geplant.\n\n\n\n\nGemeinsam mit seiner Band „The Southern Vultures“ vereint er klassischen Rock\, Blues und Southern Rock zu einem kraftvollen Sound. Nach Touren durch Nordamerika und quer durch Europa darf Helmbrechts keinesfalls in der „Venue List“ fehlen. Wer auf authentischen Sound á la Gary Moore\, Eric Clapton oder ZZ Top steht\, wird seine Freude haben.\n\n\n\nÜber den charismatischen\, nun in London lebenden Montalban\, lassen sich Weltstars folgendermaßen zitieren: „This guy is totally excellent“ – Mark Knopfler\, „One of the Finest in London“ – Rod Stewart \n\n 
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SUMMARY:KuDi: Speed-Lesung
DESCRIPTION:Speed-Date-Lesung in der Wunderbar Weite Welt\n7 Autor*innen · 7 Geschichten · ein Abend voller Welten \nNach langer Pause ist es endlich wieder so weit: Eine neue Speed-Date-Lesung steht an – und wir holen sie nach Eppstein in die Wunderbar Weite Welt. \nWas euch erwartet\nAn einem einzigen Abend lernt ihr gleich mehrere Geschichten kennen: Sieben Schreibende bringen sieben neue Texte mit – mal spannend\, mal berührend\, mal humorvoll. Jede*r hat ca. 15 Minuten\, um euch in eine eigene Welt mitzunehmen: mit Lesepassagen\, kleinen Einblicken „hinter die Kulissen“ und persönlichen Anekdoten. \nZwischendurch gibt es natürlich eine Pause – und wie immer in der Wunderbar gilt: Essen & Trinken gehören zum Erlebnis dazu. \nWie funktioniert eine Speed-Date-Lesung?\nKurze Slots\, schnelle Wechsel\, maximale Abwechslung:Ihr hört mehrere Autor*innen nacheinander – jede Geschichte bekommt ihren Moment\, ohne dass der Abend langatmig wird. Perfekt für alle\, die Literatur lieben und gerne Neues entdecken. \nOrt\nWunderbar Weite Welt – direkt am Bahnhof in Eppstein. \nTermin\n27.10. 18 Uhr \, beginn der Lesung gegen 19 Uhr \nEine Reservierung ist erforderlich. Bitte nutzt dafür die Reservierungsfunktion unten – so können wir gut planen. \n👉 Jetzt Termin speichern – und einen Abend voller Geschichten genießen.
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SUMMARY:Vanja Sky – Bluesrock / Kroatien–Großbritannien
DESCRIPTION:Blues Caravan Star mit neuer Band\nVanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich\neine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre\, nachdem sie das\nGitarrenspiel erlernt hatte\, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen\nBluesszene ihr Debütalbum auf. Schnell erschien unter dem Titel „Woman Named\nTrouble“ ein sehr erfolgreiches Nachfolgewerk. Jetzt ist es an der Zeit für die\nVeröffentlichung ihres dritten Albums „reborn“ auf dem Label von Kick The Flame und\nim Vertrieb von Broken Silence. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDer Blues war ursprünglich die Initialzündung der jungen Konditorin aus dem\nKüstenstädtchen Umag. Nach dem Besuch eines Konzerts des kroatischen Gitarren\nHelden Denis Makin und seiner Band „The Screaming Wheels“ war die kaum\nvolljährige Vanja vom Gedanken besessen in Blues und Rock ihre wahre Bestimmung\ngefunden zu haben. Sie war zunächst nach Zagreb gezogen um tief in die dortige\nMusikszene einzutauchen. Dabei lernte sie auch den Briten Laurence Jones kennen\,\nals der dort gastierte. Außerdem spielte Vanja zusammen mit dem Gitarristen Eduard\n„Jimmy“ Matesic\, einem der profiliertesten Seitenkünstler des Landes\, in einem\nAkustikduo auf Konzerten im ganzen Land. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nVanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist\ninzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer\nBlitzkarriere umfasst unter anderen die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard\nAllison und Mike Zito\, sowohl ihr in den Bessie-Blues-Studios in Stantonville\,\nTennessee\, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines\,\naufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“\, gefolgt vom zweiten\, deutlich rockigeren\nAlbum „Woman Named Trouble“\, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den\nVeröffentlichungen von AC/DC\, Deep Purple\, Bob Dylan und Bruce Springsteen als\neine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde!\nIm Jahr 2022 veröffentlichte Vanja Sky ein Duett mit Sänger Carl Sentance\, der aktuell\nfür die wahrscheinlich erfolgreichste schottische Hardrock-Band Nazareth sowie der\nSoloband von Deep Purple Keyboarder Don Airey am Mikrophon steht. Der Titel „Müha\n– See You Again“ verweist auf die Vergänglichkeit des Lebens und die Wertschätzung\,\ndie wir für das entwickeln sollten\, was wir im Hier und Jetzt haben. Den Anstoß für das\nneue Lied gab Vanja der überraschende Tod eines ihr sehr nahestehenden Freundes\naus der kroatischen Musikszene. \n \nMitte 2023 veröffentlichte Vanja ihr neues Album „reborn“\, auf dem Gerry McAvoy\n(Rory Gallagher) und Ric Lee (Ten Years After) als ganz besondere Gäste zu hören\nsind. Für das neue Album und auf alle kommenden Tourneen arbeitet Vanja mit dem\nsehr bekannten deutschen Gitarristen Günter Haas zusammen\, der mit Schiller\,\nGergorian\, Sarah Brightman\, Udo Lindenberg\, Cindy Lauper\, Scotty Moore und vielen\nanderen Alben auf nahm und weltweit tourte. Mit „reborn“ ist Vanja in der Rock Szene\nangekommen\, ohne ihre Wurzeln im Blues zu verlieren. Das Album ist eine klare\nWeiterentwicklung ihrer eigenen musikalischen Persönlichkeit. Der Titel „reborn“ steht\nfür einen Neuanfang\, eine Wiedergeburt\, einen Neuanfang. Auf dem Albumcover sind\nzwei Bilder von Vanja Sky zu sehen\, eines aus ihrer Kindheit und ein weiteres aktuelles\nBild.\nUnter den zehn Songs gibt es neben acht neu geschriebenen Songs auch zwei\nCoverversionen legendärer Titel der Rockgeschichte\, bei denen als besondere Gäste\nMitglieder der jeweiligen Original Bands mitgewirkt haben. Anlässlich des 50.\nJubiläums des Titels „I’d Love To Change The World“ hat Vanja kurzerhand Ric Lee\,\nSchlagzeuger\, Woodstock Legende und Gründungsmitglied von Ten Years After\, ins\nStudio eingeladen um mit ihm den Titel neu einzuspielen. Inzwischen traditionell führt\nVanja ihre Hommage an Rory Gallagher auch auf „reborn“ fort. Bisher gab es auf\njedem ihrer Alben einen Song von Rory. Bei der Neuaufnahme von „I Take What I\nWant“ hat kein geringer als Gerry McAvoy den Basspart übernommen. Er spielte über\n20 Jahre an der Seite von Rory Gallagher. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nVanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher\, Albert King und Stevie Ray Vaughan\nein und schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem\njugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-\nSzene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen\, welche\nauf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-\nSound aus den Achtzigern\, der an Joan Jett erinnert\, singt Vanja ihre Songs mit der\ngleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders\, aber wenn\nimmer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.\nVanja hat die musikalische Präsenz\, um auf jeder Bühne groß raus zu kommen. Von\nder Teilnahme am „Ruf Blues Caravan“ mit Bernard Allison und Mike Zito\, dessen\nResultat eindrücklich auf einer Live CD/ DVD veröffentlicht ist\, zu eigenen Headline\nTouren\, gemeinsamen Sessions mit Humble Pie Gitarrist Clem Clempson\, Colosseum\nSänger Chris Farlowe und „The God of Hellfire“ Arthur Brown\, sowie als Support von\nRocklegenden wie Suzi Quatro\, UFO und den Woodstock Ikonen Canned Heat\,\nentwickelt sich ihre live Performance. Darauf wurde auch das Team der legendären\ndeutschen Fernsehsendung ROCKPALAST vom WDR aufmerksam und sendete ein\nganzes Live-Konzert\, bei dem das britische Ausnahmetalent Krissy Matthews als\nspecial guest an der Gitarre dabei ist. \n \nVanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor tausenden Besuchern auf den großen\ninternationalen Festivals wie den Rother Blues Tagen\, Vallemaggia Magic Blues\nFestival\, Fehmarn Festival\, Moulin Blues Festival\, Megève Blues Festival\, Citternova\nBlues Festival\, New Assen Blues Festival\, Le Buis Festival und dem Rory Gallagher\nTribute Festival. Ebenso ist Vanja Sky eine der meist gebuchten Bands auf\ninternationalen Biker Festivals wie der Hell’s Week oder dem Canta’l Rock Festival in\nFrankreich. Ein absoluter Top Act den Sie nicht verpassen sollten!\nwww.vanjasky.rocks | www.shop.vanjasky.rocks \n  \n\n\n\nZur Tour im Oktober 2026 hat Vanja ihre neue CD ” All Areas ” im Gepäck ! \nHier ein paar Videos für euch. \n \n \n \n\n\n\n 
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SUMMARY:Cinema Stereo - bluesbasierte Rock ‚n‘ Roll-Trio
DESCRIPTION:Wieder eine neue Rockband aus dem Hause Teenage Head Music – Home for Robert Jon & The Wreck\, Delta Saints\, Stone Senate\, Samantha Martin\, The Broadcast\,Handsome Jack\, Mojo Thunder\, Hogjaw u.v.a. \nMit großen Träumen und jeder Menge Energie ausgestattet\, ist Cinema Stereo eine melodische Rockband aus Orlando\, Florida. Mit ihren mitreißenden Eigenkompositionen hat dieses bluesbasierte Rock ‚n‘ Roll-Trio bereits zahlreiche Veranstaltungsorte in Florida zum Kochen gebracht. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nCinema Stereo besteht aus Ian Rayha (Lead-Gesang/Bass/Synthesizer)\, Sebastian Borysek (Lead-Gitarre) und Luke Pate (Schlagzeug). Die Band begann im Oktober 2019 mit dem Schreiben von Musik und ihr selbstbetiteltes Debütalbum erscheint morgen\, am 24. Juni. \nCinema Stereo möchte durch seine Auftritte Authentizität vermitteln\, die Welt positiv beeinflussen und durch seine Musik mit Gleichgesinnten in Kontakt treten. \nIhr selbstbetiteltes Album kombiniert die Klänge des klassischen bluesbasierten Rock ‚n‘ Roll\, Pop-Sensibilität und Innovationsfreude\, um Cinema Stereo zu schaffen. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDie aus Orlando\, Florida\, stammende Band Cinema Stereo ist eine energiegeladene Rockband mit einem raffinierten Sound\, der Positivität vermittelt. \nZu ihren Vorbildern zählen Bands und Künstler wie Queen\, Led Zeppelin\, Rush\, Aerosmith\, Stevie Ray Vaughan\, David Bowie und The Doors. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAls selbstbewusste und progressive Visionäre verfügt die Band über die angeborene Fähigkeit\, verschiedene Stile in ihrer musikalischen Darbietung zu verschmelzen und gleichzeitig ein für das Branding geeignetes Label beizubehalten – Faktoren\, die diese Band zu einer Band machen\, die man im Auge behalten sollte. \n„Für mich ist dieses Werk unbeabsichtigt konzeptionell. Es taucht tief in die Gedankenwelt eines verlorenen\, aber ehrgeizigen jungen Erwachsenen ein\, der den Wert jedes einzelnen Tages entdeckt hat.“ – Ian Rayha von CINEMA STEREO \n \n  \n  \n  \n  \nCinema Stereo entstand während der Pandemie und ist das geistige Kind von Ian und Sebastian\, die bereits im Oktober 2019 begannen\, Musik für die Band zu schreiben. Nachdem sie über ein Jahr lang nach einem Schlagzeuger gesucht hatten\, holten die beiden schließlich Luke in die Band. Damit war die Band geboren. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nMit ihren mitreißenden Originalstücken hat die Rockband bereits zahlreiche Veranstaltungsorte in Florida zum Kochen gebracht. In der Hoffnung\, durch ihre Auftritte Authentizität zu vermitteln\, plant Cinema Stereo\, in naher Zukunft noch mehr Material für ihre Fans zu veröffentlichen und neue Fans zu erreichen.Nun kommen sie über den Ozean und wollen Europa für sich gewinnen ! Wir werden sie unterstützen …. \n 
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SUMMARY:Kneipenquiz Vol. 2
DESCRIPTION:Information folgen. Hää?!
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SUMMARY:South Austin Moonlighters – Texas Rock / USA
DESCRIPTION:Feinster Southern-Rock aus Austin erstmals in der WWW – Für Fans der Band of Heathen z.B. \n \nSolange Edgar von Bluerose Records noch aktiv war\, brachte er viele tolle Americana und Southern-Rock-Bands nach Deutschland. \nHeute muss ich gut aufpassen\, was aus diesem Genre noch im Web zu finden ist oder uns gemailt wird. \nDie South Austin Moonlighters aus Austin\, Texas sind wahrlich eine Band\, die sich durch nichts unterkriegen lässt und grandios dazugehört ! \n \nAnfang der 2010er waren sie mit großen Ambitionen als feste Club-Größe im legendären Saxon Pub im Süden Austins gestartet – allesamt gestandene Musiker\, die sich ihre Sporen bei so einschlägig bekannten Acts wie Stonehoney\, Mother Truckers\, Whiskey Sisters\, Deadman oder Mike Zito verdient hatten: Phil Hurley\, Josh Zee\, Lonnie Trevino Jr. und Phil Bass setzten von Beginn an ein dickes Statement in Sachen Texamericana Rock\, punkteten mit ihrer Vielseitigkeit von gleich vier Songschreibern/Sängern sowie einer Live-EP und der ersten Studio-CD Burn & Shine (2013\, auf Blue Rose Records). \nManch einer sah in ihnen bereits die nächsten Resentments oder Band Of Heathens! Doch erst 2016 erschien das nächste Album Ghost Of A Small Town (auch auf Blue Rose) mit Chris Beall als neuem Gitarristen und Singer/Songwriter für Josh Zee. \nEigentlich ein richtig großer Wurf und alle Fans von Little Feat\, Los Lobos\, den Beat Farmers\, John Fogerty\, John Mellencamp\, den Flying Burrito Brothers und Arc Angels sollten dabei in Begeisterungsstürme ausbrechen! Aber irgendwie versickerte das gute Teil\, konstantes\, überregionales Touren fand kaum statt\, persönliche Probleme streuten Sand ins Teamgetriebe. 2019 dann doch noch die Wiedergeburt der fast vergessenen South Austin Moonlighters! Mit einem neuen Drummer (Daniel James für Phil Bass) und unter dem gesunden Einfluss des berühmten Gitarristen Anders Osborne als Produzent und Arrangeur fand man in South Louisiana schnell zur alten Klasse zurück – während Bandboss Lonnie Trevino Jr. Bei Travel Light auf eigenes Material und Leadgesang verzichtete\, dominierten die beiden Gitarristen Phil Hurley und Chris Beall mit drei bzw. fünf durchweg extrem starken Songs das Szenario. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nVier Jahre nach ihrem Comeback-Album Travel Light gab es 2023 mit From Here To Home nicht nur ein neues Album\, sondern auch wieder eine personelle Veränderung: Gründungsmitglied\, Sänger\, Songschreiber und Gitarrist Phil Hurley ist ausgeschieden\, um eine Solokarriere zu verfolgen. Sein Ersatz heißt Hunter St. Marie\, der bereits länger in der Austin-Szene unterwegs ist und seine Qualität mit verschiedenen Projekten nachgewiesen hat. Er konzentriert sich bei S.A.M. voll auf die 6- & 12-saitigen Gitarren\, mit und ohne Slide\, definiert dabei seine Rolle als Leadgitarrist deutlich dunkler\, erdiger\, schärfer und experimentierfreudiger als zuvor Hurley. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nDessen Song- und Lead Vocal-Anteile werden nun wieder von Bassist Lonnie Trevino Jr. übernommen\, der sich diesen Job mit Chris Beall 50/50 teilt – keine Fremdtitel diesmal. Durch erfolgreiches Crowdfunding war die Band in der Lage\, niemand Geringeren als den berühmten Steve Berlin für den Produzenten-Job zu verpflichten! Das Los Lobos-Urgestein (als Produzent bereits für solche Hochkaräter wie Beat Farmers\, Chuck Prophet\, Leftover Salmon\, Fabulous Thunderbirds\, Fastball\, Matt Anderson oder Deer Tick am Start) hat mal wieder ganze Arbeit geleistet und den South Austin Moonlighters einen insgesamt erdig-souligeren\, kompakteren\, “schwereren” Sound mit spezieller Betonung der Rhythm Section verpasst\, der aber z.B. gleich im Opener ‘Nashville’ oder im refrain-starken ‘Box Of Memories’ oder im Titelsong auch seine Radiotauglichkeit beweist – Texas Radio-style\, versteht sich! \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nIn anderen Stücken wie ‘Make A Livin’\, ‘Then Away\, Farewell’\, ‘Faded Into Gray’ und ‘Deltaman’ dominieren Shuffle\, Funk\, Soul Crooning und Swamp Rock. Sehr reif\, hochwertig und komplett überzeugend das alles !!     Eintritt 25€ \n \n \n \n \n \n 
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SUMMARY:15.11. Alpenbrunch in der Wunderbar
DESCRIPTION:Alpenbrunch in der Wunderbar\nAm Sonntag\, den 15. November 2026\, wird es bei uns herzhaft\, gemütlich und ein bisschen alpin. \nBeim Alpenbrunch erwarten euch Spezialitäten aus dem Alpenraum – von deftigen Klassikern bis zu süßen Lieblingsgerichten\, ergänzt durch unser gewohnt abwechslungsreiches Frühstücksangebot. \nFreut euch auf einen entspannten Sonntag mit Familie und Freunden\, gutes Essen und ein Buffet\, das kulinarisch einmal quer durch Österreich\, Bayern\, die Schweiz und die Alpenregion führt. \nSonntag\, 15.11.2026\nWunderbar Weite Welt\, Eppstein \nReservierung empfohlen. \nEntspannt genießen\, gesellig brunchen\nStarten Sie entspannt in den Sonntag: Bei unserem Sonntagsbrunch in der Wunderbar erwartet Sie ein reichhaltiges Buffet mit frischen Frühstücksspezialitäten\, warmen Gerichten\, süßen Desserts und saisonalen Highlights. \nVon knusprigen Brötchen & Croissants über Antipasti und Salate bis hin zu warmen Köstlichkeiten – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Und das Beste: Sekt und Orangensaft sind im Preis bereits enthalten. \nJetzt Platz sichern\nDie Plätze sind begrenzt – sichern Sie sich daher frühzeitig Ihren Tisch. \n\n👉 Jetzt reservieren\n \n📍 Wunderbar Weite Welt · Am Stadtbahnhof 1 · 65817 Eppstein
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SUMMARY:Beaux Gris Gris & the Apocalypse - Ghost of Louisiana
DESCRIPTION:Beaux Gris Gris & The Apocalypse ist eine Roots-Rock-Band (mit einer Mischung aus Blues Rock Americana\, Country und Soul) aus Kalifornien\, die von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem britischen Blues-Hall-of-Fame-Mitglied Robin Davey (The Hoax\, DVL\, Well Hung Heart) gegründet wurde und geleitet wird. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nAufgrund der transatlantischen Tourneen der Band besteht The Apocalypse aus verschiedenen talentierten Musikern aus aller Welt. Mit dabei sind Größen der Musikindustrie wie Tom Rasulo Drums (USA/UK) ODER Alex Thomas (Anna Calvi\, Bat For Lashes\, Squarepusher) (UK) am Schlagzeug; Emma Jonson (UK) & Sam Robertson (USA) oder Daniel Kirkpatrick (USA) am Keyboard sowie Stephen Mildwater (UK) und Chris Cunningham (USA) am Bass. Hinzu kommen verschiedene andere Kooperationen und Gastauftritte. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nUm Beaux Gris Gris & The Apocalypse vollständig zu verstehen\, muss man die Band live erleben. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs\, intensiver Energie und preisgekrönter Musikalität von Weltklasse fasste RhythmBooze das Finale der Show als „ein umwerfendes\, mitreißendes Ende\, bei dem alles gegeben wurde\, was möglich war … wirklich unvergesslich“ zusammen. Wenn LouderSounds predigt: „Lasst Beaux Gris Gris & The Apocalypse eure Melonen verdrehen und euch an das Wunder des Lebens erinnern”\, dann vielleicht deshalb\, weil die Stimmung der Band leichter zu fassen ist als ihre einzigartige Interpretation der Roots-Genres. Das Rockshot Magazine führt aus: „Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte amerikanische Blues-Folk-Soul-Band\, die sich weigert\, in eine Schublade gesteckt zu werden”. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDas Debütalbum „Love & Murder“ von Beaux Gris Gris and The Apocalypse schaffte es in die Top 10 der Genre-Charts in ganz Europa. Dank seiner großen Beliebtheit erreichte das Album Platz 13 der „Top 50 Alben des Jahres“ des Classic Rock Magazine\, das es als „sinnlichen\, lebendigen Cocktail“ beschrieb. Die Band war Headliner bei Festivals in ganz Europa\, darunter das Upton Festival (Großbritannien)\, das Great British R&B Festival (Großbritannien)\, Moulin (Niederlande) und Blues Alive (Tschechische Republik)\, und wurde bei den European Blues Awards als Band des Jahres nominiert. \nDie mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songwriterin Greta Valenti ist in Louisiana geboren und aufgewachsen und stammt aus einer Familie\, deren Wurzeln bis vor den Louisiana-Kauf zurückreichen. Ihre Rockband Well Hung Heart (OCMA’s Best Live Band) tourte durch die USA und trat als Vorgruppe für Fitz & The Tantrums\, Twenty One Pilots\, Foreigner und Offspring auf. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nDer Gitarrist und Mitwirkende Robin Davey war der jüngste Künstler\, der jemals in die British Blues Hall of Fame aufgenommen wurde. Er war als Künstler bei Atlantic und Interscope Records unter Vertrag und hat mit einer Vielzahl von Künstlern von Mick Jagger bis Katy Perry aufgenommen. \nIn diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr drittes Album „Hot Nostalgia Radio” auf ihrem Independent-Label GROW VISION Music & Records und tourt ausgiebig durch Großbritannien\, Europa und die Vereinigten Staaten. \nAns Herz gelegt hat uns diese Band unser Freund\, Stargitarrist und Booker : Krissy Matthews \nhttps://www.beauxgrisgris.com/ \n \n \n  \n \n 
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SUMMARY:Drag me to Christmas - die Weihnachts-Drag-Show
DESCRIPTION:Informationen folgen!
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SUMMARY:Jamie McLean Band - Southern-Rock-Band aus Nashville
DESCRIPTION:Jamie Mc Lean Band – für Freunde der US Rails\, Band of Heathens\, Cody Canada oder Blackberry Smoke\n \nEiner unserer lieben\, sachkundigen Fans ( BärchenRecords ) gab mir den Tip für diese neue\, tolle US-Band ! \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nEndlich wieder sauberer Rootsrock mit vielseitigen Einflüssen wie ihr auch an den Videos mit Anders Osborne\, Markus King oder Marc Broussard sehen könnt ! \nDie Jamie McLean Band vereint Roots Rock\, Southern Soul\, New Orleans Funk\, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound\, der direkt ins Herz und in die Beine geht. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nMit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz\, kraftvollen Vocals\, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit. \nJamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman\, Aaron Neville\, Derek Trucks\, Dr. John\, Taj Mahal\, Johnny Winter\, Tedeschi Trucks Band\, Los Lobos\, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. \n \n  \n  \n  \n  \n  \nSeine soulige Stimme\, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. \nAuf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records)\, das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn\, New York\, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde.  \nDas Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“\, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“. \nEin besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester\, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-\, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist.  \n \n  \n  \n  \n  \n  \nEin Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik ! \nAusgewählte Presseberichte: \n„Ich freue mich auf mehr von der Jamie McLean Band. Sie füllen eine Lücke\, in die andere offenbar nicht vordringen.“ – Americana Highways \n„Jamie McLean ist derzeit in Hochstimmung. Seine Musik drückt dies mit eingängigem Pop-Rock aus\, der den Zuhörer ebenso optimistisch stimmen soll wie ihn selbst auf diesem erfrischenden\, oft überschwänglichen Album.“ – Rock Blues and Muse \nDabei sind McLeans Herz und Seele unverkennbar. Die Musik macht Spaß\, ist unverfälscht und ehrlich\, voller Überschwang und Sehnsucht. – Home Grown Music \nEr ist leidenschaftlich daran interessiert\, mit seiner wahren Liebe in Verbindung zu treten\, und freut sich darauf\, eingängige\, poplastige Musik zu schreiben\, die diesen Optimismus zum Ausdruck bringt. – Jambase \nCD-Besprechung – Live at Gibson\nBlues Rock vom Feinsten \nEine Einladung in den Gibson Showroom wird sicherlich nicht jedem x-beliebigen Musiker zuteil; insofern darf sich Jamie McLean glücklich schätzen\, dass seine jüngsten Arbeiten bzw. seine Hingabe zum klassischen Blues Rock entsprechend gewürdigt worden sind\, ganz im Gegensatz zu hiesigen Gefilden\, wo der amerikanische Classic-Rock-Sound bzw. seine bluesige Abwandlung immer noch ein Insider-Thema für traditionsbewusste Hörer (meist) höhreren Alters bleibt.\nInsofern kann man natürlich nicht abschätzen\, ob “Live At Gibson”\, der Mitschnitt jenes Gigs aus dem Januar dieses Jahres\, einige Pforten öffnen wird\, da die Lobby für die Retro-Sounds den Blues noch immer nicht erfasst hat. Aber festhalten darf man schon einmal\, dass Jamie McLean und seine Mannen nicht nur wegen dieser grandiosen Showaufnahme jeglichen Zuspruch verdient haben. \n“Live At Gibson” ist aber nicht nur wegen seiner feinen Songauswahl eine äußerst pikante\, herrlich gewürzte Schote. Auch die Hinzunahme von Gastakteur Taylor Hicks\, der die Casting Show ‘American Idol’ für sich entscheiden konnte\, ist ein Gewinn für die Performance\, da der junge Kerl trotz des beiläufigen Hypes eine wirklich wundervolle Stimme hat. Den ALLMAN BROTHERS-Klassiker ‘Midnight Rider’ muss man zumindest erst einmal so furztrocken aufs Parkett zaubern\, wie es Hicks hier vollbringt! Und die Einstieegsnummer ‘Country Living’ gerät auch sehr schnell zum Ohrenschmeichler\, nicht zuletzt auch wegen der tollen Solo-Gitarren des Masterminds. \nEinzig bedaurlich ist daher wohl der Umstand\, dass man diese Kapelle nur schwerlich nach Europa wird bewegen können; die Eindrücke von “Live At Gibson” sind fantastisch\, die Darbietung ein Tribut an musikalische Leidenschaft\, die Stimmung hingegen sehr lebendig. Wenn jemand den Blues so liebt und lebt\, wie es Jamie McLean tut\, dann verdient das einfach viel mehr Anerkennung. Eine Investition in diese erstklassige Live-Scheibe ist der erste Schritt… \nhttps://www.jamiemcleanband.com/
URL:https://www.wunderbar-weitewelt.de/veranstaltung-und-konzerte/jamie-mclean-band-neue-top-band/
LOCATION:Wunderbar Weite Welt\, Am Stadtbahnhof 1\, Eppstein\, Hessen\, 65817\, Germany
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SUMMARY:Mojo Thunder - Ein Juwel aus dem Hause Teenage Head Music
DESCRIPTION:Mojo Thunder sind eine Rockband aus Lexington\, Kentucky\, deren Stammbaum seine Früchte auf den Ästen von Kings Of Leon und den Black Crowes trägt\, tief verwurzelt in einem unerschütterlichen Respekt für Lynyrd Skynyrd und Led Zeppelin.              \n„Ein Wahnsinn“\, schreibt das Classic Rock Magazine\, „ein sonnendurchflutetes Potpourri aus allem Guten und Wahren des amerikanischen Rock’n’Roll\, von knirschendem Hardrock bis hin zu gefühlvollem Blues\, von luftiger\, kosmischer Americana bis hin zu atemberaubenden Sommer-Arena-Rock-Hymnen.“ \nDie Band beschreibt ihre Musik als “Southern-Alternative” und sich als „eine Band von selbständigen\, hart arbeitenden Musikern\, die Musik für hart arbeitende Menschen macht. Wir haben uns eine treue Fangemeinde aufgebaut indem wir eine durchweg fesselnde Live-Show bieten\, die nie zweimal auf die gleiche Weise gespielt wird. Es geht um mehr als Musik. Es ist eine Bewegung.“ Mit dieser selbstbewussten Bodenständigkeit geht das Quartett auch live zu Werke. \n           Konzertreview Rockpalast : \n\n\nDer Auftritt von Mojo Thunder\, im WDR Rockpalast Crossroads-Festivals \, setzt Maßstäbe in Bezug auf Spielfreude und Vielseitigkeit\, Leidenschaft und Energie. Das langhaarige Quartett aus Kentucky lässt es in der Harmonie vom ersten Ton an ordentlich krachen\, lässt die Gitarren aufjaulen und Bass und Schlagzeug galoppieren\, ohne dabei aber eintönig oder beliebig zu werden. Ganz im Gegenteil: Ständig kommen die Vier mit unerwarteten Wendungen daher\, tanzen mühelos auf\, über und hinter den Grenzen von Psychedelic\, Alternative und Hard Rock und sind dabei so kreativ\, dass es ein Genuss ist.\n\n\n\n\n\n          Vor allem Gitarrist Bryson Willoughby erweist sich als begnadeter Prog-Rock-Virtuose\, der geradezu danach lechzt\, seine Finger über die Saiten jagen zu lassen\, während Bassist Andrew Brockman mit dem wohl schönsten Hüftschwung seit Elvis in bester 70er-Jahre-Manier völlig entspannt und dennoch stets auf dem Punkt die Basis für die wilde Musik von Mojo Thunder legt. Die besticht auch durch den klaren\, druckvollen Gesang von Sean Sullivan – und durch den überragenden Zac Shoopman an den Drums\, der ohne Zweifel zu den besten Vertretern seiner Zunft in der Geschichte von Crossroads zählt. Immer wieder zaubert er mit Synkopen und anderen Akzentuierungen\, gibt der Musik eine zusätzliche Färbung und ist doch gleichzeitig stets mit den nötigen Impulsen zur Stelle\, um der Band zusätzlichen Halt zu geben. Diese Kreativität zeichnet Mojo Thunder aus und erlaubt es ihnen\, selbst einen Blues-Klassiker wie „John the Revelator“ als Ausgangspunkt für eine grandiose Rock-Nummer zu nehmen. Besser kann man es nicht machen. Oder doch ? \n\n \n \n \n \n \n \n \n\n \nwww.mojothunder.com\n 
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SUMMARY:13.12. Adventsbrunch in Eppstein – Wunderbar Weite Welt Restaurant
DESCRIPTION:Adventsbrunch in der Wunderbar\nAm Sonntag\, den 13. Dezember 2026\, wird es in der Wunderbar richtig gemütlich und weihnachtlich. \nBei unserem Adventsbrunch erwartet euch ein abwechslungsreiches Buffet mit Frühstücksklassikern\, warmen winterlichen Gerichten und süßen Leckereien für die Adventszeit. \nFreut euch auf einen entspannten Sonntag mit Familie und Freunden\, Kerzenschein\, winterliche Stimmung und jede Menge Genuss. \nVon herzhaft bis süß ist für jeden etwas dabei – perfekt\, um mitten im Advent einmal in Ruhe zusammenzusitzen und den Sonntag zu genießen. \nSonntag\, 13.12.2026\nWunderbar Weite Welt\, Eppstein \nReservierung empfohlen. \nEntspannt genießen\, gesellig brunchen\nStarten Sie entspannt in den Sonntag: Bei unserem Sonntagsbrunch in der Wunderbar erwartet Sie ein reichhaltiges Buffet mit frischen Frühstücksspezialitäten\, warmen Gerichten\, süßen Desserts und saisonalen Highlights. \nVon knusprigen Brötchen & Croissants über Antipasti und Salate bis hin zu warmen Köstlichkeiten – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Und das Beste: Sekt und Orangensaft sind im Preis bereits enthalten. \nJetzt Platz sichern\nDie Plätze sind hier sehr begrenzt \, wir haben bereits einige große Reservierungen – sichern Sie sich daher frühzeitig Ihren Tisch. \n\n👉 Jetzt reservieren\n \n📍 Wunderbar Weite Welt · Am Stadtbahnhof 1 · 65817 Eppstein
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SUMMARY:Thomas Blug’s Rockanarchie – Jahresausklang 2026
DESCRIPTION:Anarchistischer Jahresabschluß mit einem der ganz großen deutschen Gitarristen – 1x Rockanarchie am 17.12. und 1x Bluesanarchie am 18.12.26 !!! \n  \nWeil der Gig 2017\, 2018 und 19 und 23& 24&25 so begeistert hat\, buchten wir die Band zum Jahresabschluß 2026 nochmals\, sie kommen diesmal mit anderem Repertoire\, aber der gleichen Inbrunst und Professionalität zurück nach Eppstein ! Freut euch auf Classic Rock reloaded !!! \nMiller Anderson erzählte mir im April 22 nach der Show bei einem Gläschen Whisky \, dass die jungen Gitarristen heute viel besser sind als viel der älteren Generation\, wo er sich mit einschloss. Besonders seinen Nachfolger bei der Hamburg Blues Band Krissy Matthews erwähnte er. Dann folgte noch : “wer noch besser ist\, ist dieser Thomas Blug – der spielt ja wie Jeff Beck”\, so die Meinung des altersweisen Gitarristen\, der einzige unserer Stars\, der je in Woodstock auftrat. Das hat mich sehr für Thomas gefreut und unterstreicht sein Können….. \nThomas Blug zählt zu den weltbesten Gitarristen und genießt seit Jahren internationale Anerkennung. Sein „Ton“ besitzt eine Anziehungskraft\, der man sich kaum entziehen kann. Arrangements und Kompositionen von Thomas Blug sind in Soundtracks von Filmen oder Fernsehserien zu hören und platzieren sich wie “victim of love” neuerdings auch in den Charts. Für sein virtuoses Gitarrenspiel wurde er mit Auszeichnungen wie “bester deutscher Rock-Pop Gitarrist” oder “FENDER Stratking of Europe” geehrt. \nSein musikalisches Werk als Solokünstler umfasst derzeit 8 Solo-Alben und 3 DVDs\, darüber hinaus sind seine Fähigkeiten als Musiker\, Komponist oder Produzent auch in der internationalen Musikszene gefragt. Viele Größen im internationalen Showgeschäft haben bereits die Zusammenarbeit mit Thomas Blug gesucht: Künstler wie Stewart Copeland (The Police)\, Ian Paice und Don Airey (Deep Purple)\, Graham Walker (Gray Moore)\, Mel Gaynor (Simple Minds)\, Bobby Kimball (Toto)\, Mick Rogers (Manfred Man)\, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner)\, Bodo Schopf (Eloy)\, Hazel O’ Connor\, Thijs van Leer (Focus)\, Purple Schulz\, Rainbirds\, No Angels\, Tic Tac Toe \, Tommy Emmanuel oder Uwe Ochsenknecht. \nSeit 10 Jahren tourt Thomas erfolgreich mit seiner hochkarätig besetzen Thomas Blug Band durch Europa. Aktuell präsentiert Thomas Blug das Projekt „Blug plays Hendrix“ mit ungewöhnlichen Interpretationen der Musik von Gitarrenlegende Jimi Hendrix. Dazu sind inzwischen 2 live DVD´s erschienen. Fans aus aller Welt besuchen seine Seminare\, Workshops und Kurse\, weil der Name Thomas Blug unter Gitarristen ein „Qualitätssiegel“ für großartige Gitarrensounds geworden ist. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nThomas Blug ist ein Gitarrist\, der wie kein anderer mit seinem Ton die Herzen berührt. \nWenn Thomas Blug spielt\, verwirklicht er seine eigenen Visionen von instrumentaler Gitarrenmusik. Mit seiner alten Fender Strat erzählt er dann seine Geschichten von der Welt und vom Leben. Sein Tonfall erinnert an den Dialekt Jeff Becks\, gepaart mit der Tijuana-Wärme Santanas und dem Kifferherz Pink Floyds. \nAls Ben Granfelt das letzte Mal bei uns weilte\, fragte ich ihn wo´s als nächstes hingeht. Ich fahre zu Thomas Blug rüber und wir nehmen zusammen ein paar Songs auf\, so der Finne.. Auch das zeigt wie eng vernetzt die großen Classic-Rocker miteinander sind. \nThomas Blug´s Rockanarchie erweckt die großen Rockshows der prägendsten Dekaden wieder zum Leben. \nUnd zwar ohne die Konventionen\, die heute bei den ganz Großen dieser Zeit in den Liveshows vorherrschen. \nHier geht es zu wie in den Siebzigern\, keine geplanten Synkopen oder vorhersehbaren Gitarrensoli\, die genau 45\,8 Sekunden dauern. \nNein\, hier herrscht Anarchie\, wie in den Siebzigern. Keine Coversong-Atmosphäre! Ganz im Gegenteil … die größten Songs der Rockgeschichte werden so wiedergegeben\, wie Zeppelin und Co. diese früher live präsentierten. Lustvoll\, authentisch\, mit langen Soli\, Gesang und Musik mit Feeling\, die das Erlebnis der Originalnummern improvisatorisch\, mit Künstlern der Spitzenklasse\, wieder erzeugen. Keine kopierten Tribute-Gigs … \nDie erstklassig besetzte Stammformation mit Thomas Blug\, einem der besten Gitarristen nicht nur in Deutschland\, und Rudi “Gulli“ Spiller am Bass sowie Gesangsmikrofon wird immer wieder von nationalen und internationalen Größen der Musikgeschichte ergänzt. In Eppstein sitzt Tommy Fischer an den Drums\, der schon etliche Male mit Miller Anderson in Eppstein trommelte. \nEin Event\, das in dieser Form heute einmalig ist. Die Zuschauer sehen sich in eine Zeitreise versetzt\, als Musik noch ehrlich war. Und genau das ist das Credo der Rockanarchie – Live in Eppstein \nSeine Erfahrungen als Musiker und Entwickler führten Thomas Blug 2014 auf eine neue Stufe seiner Karriere\, der Gründung seines eigenen Unternehmens BluGuitar. Hier lebt er seine Leidenschaft für Musik und Technik aus\, indem er innovative Produkte für Gitarristen entwickelt. Seine Visionen als Unternehmer und sein Schaffen als Künstler gehen zukünftig Hand in Hand. \nHome \n \n \n \n \n \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Thomas Blug´s Bluesanarchie - der deutsche Bluesking in Eppstein
DESCRIPTION:Anarchistischer Jahresabschluß mit einem der ganz großen deutschen Gitarristen – 1x Rockanarchie am 17.12. und 1x Bluesanarchie am 18.12.26 !!! \nDamit alle unsere Fans in den Genuss dieser einzigartigen Band kommen ! \n \n  \nThomas Blug’s BLUESANARCHIE – Blues Rock neu gedacht\nMit Bluesanarchie bringt Thomas Blug den Spirit seiner erfolgreichen Rockanarchie in die Welt des Blues: handgemacht\, leidenschaftlich und voller musikalischer Freiheit– tief verwurzelt im Blues. \nGemeinsam mit Rudi „Gulli“ Spiller (Bass & Gesang) und Ausnahme-Drummer Tommy Fischer entsteht ein kraftvolles Trio\, das Blues\, Rock und Pop-Klassiker mit Blues-Wurzeln auf einzigartige Weise neu interpretiert. Im Zentrum steht die spontane Interaktion – Songs verschmelzen zu fließenden Medleys\, Improvisation wird zum prägenden Stilmittel.\nJedes Konzert ist ein Unikat: ein energiegeladener Mix aus authentischem\, „dreckigem“ Blues\, virtuosen Soli und überraschenden musikalischen Zitaten. Der wandelbare Gitarrensound von Thomas Blug verleiht der Band dabei ihren unverwechselbaren Charakter. \n  \n \nWie bei der Rockanarchie bereichern immer wieder hochkarätige Gäste das Projekt\, darunter Jennifer Batten (Michael Jackson)\, Mick Rogers (Manfred Mann’s Earth Band)\, Phil X (Bon Jovi)\, Mel Gaynour (Simple Minds)\, Pete Thorn (Don Henley)\, Bodo Schopf (Michael Schenker)\, Guthrie Govan\, Uli Jon Roth\, Bernie Marsden (Whitesnake)\, Tony Carey (Rainbow) und David Readman.\nBluesanarchie ist mehr als ein Konzert – es ist ein musikalisches Abenteuer voller Spielfreude\, Ausdruck und spontaner Magie.\nJede Show ist anders. Jeder Moment ist echt. Das ist Bluesanarchie. \n \nWenn Thomas Blug spielt\, verwirklicht er seine eigenen Visionen von instrumentaler Gitarrenmusik. Mit seiner alten Fender Strat erzählt er dann seine Geschichten von der Welt und vom Leben. Sein Tonfall erinnert an den Dialekt Jeff Becks\, gepaart mit der Tijuana-Wärme Santanas und dem Kifferherz Pink Floyds. Thomas Blug ist ein Gitarrist\, der wie kein anderer mit seinem Ton die Herzen berührt. \nThomas Blug´s Bluesanarchie erweckt die großen Bluesrockshows der prägendsten Dekaden wieder zum Leben !
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SUMMARY:Biber Herrmann - Folk-Blues-Entertainer
DESCRIPTION:Unser alter Freund Biber kommt zurück nach Eppstein ! \nEigentlich wollte er Winzer werden – zumindest waren es zunächst die Rüdesheimer Steillagen und nicht die Konzertbühnen\, die seinen Alltag prägten. Doch die Musik ließ Biber Herrmann nicht los. Heute gilt er als einer der besten Blueser Deutschlands: ein Fingerpicking-Virtuose\, der seine Songs am Waldrand vom Schindeldorf im Hunsrück schreibt – über Kettensägen\, Krötenwanderungen und den Mut\, den eigenen Weg zu gehen. \n \n„Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother\, und glauben Sie mir\, ich weiß\, wovon ich rede.“ \nMit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau\, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues\, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat\, den Songwriter und Gitarristen. \nZu Recht\, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie\, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung\, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt. \n \nAuf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und Schatten\, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele\, singt von Liebe\, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang\, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.\nAuf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und Geschichten-Erzähler\, der\, mit einer guten Prise Humor ausgestattet\, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat. \nMatthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. \n \nFolk-Größen wie Werner Lämmerhirt\, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben. \nDas sagt die Presse : \n„Ein fantastischer Musiker\, den man getrost eine Blues-Legende nennen darf.“ \n— Henni Nachtsheim\, Badesalz Comedian/Buchautor \n  \n„Ein Vollblutkünstler\, der intelligente Texte mit einer kreativen\, virtuosen Gitarre verbindet.“ \n— Werner Lämmerhirt \n  \n„Jedes Mal\, wenn ich Biber Herrmann auf der Bühne erlebe\, beeindruckt mich seine Präsenz. Er trägt den Raum mit seiner Musik und unmittelbaren Kraft.“ \n— Werner Reinke\, Radiomoderator Hessischer Rundfunk \n  \n„Als würde einen die Abendsonne am ersten Sommertag sanft in den Arm nehmen. Es beginnt eine Reise durch Klangwelten\, Geschichten und Emotionen.“ \n— Bühler Pressespiegel \n  \n„Der Saal glich zeitweise einem vor Emotionen überlaufenden Kochtopf.“ \n— Schwarzwälder Bote \n  \n„Er wirft sich ekstatisch in einen unglaublich fingerfertigen Tanz auf den Saiten.“ \n— Lippische Landes-Zeitung \n  \n„Eine individuelle Handschrift – poetisch\, stilvoll und weit jenseits gängiger Blues-Klischees.“ \n— Magazin Schall \n  \n„I loved playing with you\, Biber – you were right there with me.“ \n— Louisiana Red \n  \n„Seine Musik ist intensiv und voller Leidenschaft – davon unberührt zu bleiben\, ist kaum möglich.“ \n— Rhein-Zeitung \n  \nMANNHEIMER MORGEN:\n“Authentisch\, energetisch\, roh: Starke Ouvertüre von Biber Herrmann. Die geballte Klasse der Saitenkünstler wurde bereits beim Auftritt von Biber Herrmann deutlich: Der Singer und Songwriter gilt zu Recht als einer der besten deutschen Vertreter des Blues. Allein seine Version von „I Just Want to Make Love to You“ war den Eintritt wert. Sein Gespür für den authentischen Blues lebt von einer innigen Leidenschaft\, die sich vom Herz bis in die Fingerspitzen erstreckt und dort wahre Wunder vollbringt. Seine akrobatischen Fingerstyle-Exzesse sind legendär\, in Lampertheim wurden seine Soli frenetisch beklatscht. Mit „Talking ’Bout My Guitar“ hatte er eine wunderschöne Liebeserklärung an seine Gitarre mitgebracht. Und man nahm ihm jedes Wort ab. Selten gehen Bühnenpräsenz und technische Klasse eine so wunderbare Liaison ein. \nKonzert mit Biber Herrmann in den Burg-Lichtspielen … Was für ein Abend! Ein ausverkauftes Haus\, begeistertes Publikum und minutenlanger Applaus – dieses Konzert hat wirklich Maßstäbe gesetzt. \nBiber Herrmann hat eindrucksvoll bewiesen\, warum er zu den authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstlern unseres Landes zählt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Singer/Songwriter-Poesie\, virtuoser Gitarrenkunst und kraftvollem Akustik-Blues zog er das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann. \nSeine Songs – geprägt von Tiefe\, Gefühl und einem wachen Blick auf die Welt – gingen direkt unter die Haut. Mal nachdenklich\, mal humorvoll\, immer ehrlich: Biber Herrmann ist nicht nur Musiker\, sondern ein echter Geschichtenerzähler\, der seine Zuhörer auf eine ganz besondere Reise mitnimmt. \nEine fantastische Stimmung sprechen für sich – ein rundum gelungener Abend\, der noch lange nachklingt. \nWir sagen: Danke und gern wieder \n  \n 
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SUMMARY:Dom Martin Band – Bluesrock / Irland–Großbritannien
DESCRIPTION:Dom Martin- ein neuer Stern am britisch/irischen Blues-Himmel –  \nDom Martin​ \nInstrumentalist of the year 2025 UK Blues Awards\nAlbum of the year              2024 UK Blues Awards\nInstrumentalist of the year 2023 UK Blues Awards\nInstrumentalist of the year 2022 UK Blues Awards\nAcoustic artist of the year  2022 UK Blues Awards\nAcoustic artist of the year  2021 UK Blues Awards\nAcoustic artist of the year  2020 UK Blues Awards\n5 Times UK Blues Award Winner & UK Blues Hall of Fame Artist \nLatest album “Buried in the Hail” chosen Blues Matters Magazine UK As Album of the year 2023! \nDom Martin released his highly anticipated new live album ‘Buried Alive’ 15 dec 2024 and it just reached\nNr.1 in UK Blues Charts Top 40 IBBA Jan 2025 \nObwohl er noch recht jung ist und relativ neu in der Szene \, wäre es falsch zu glauben\, dass Dom Martin sein Leben und seine musikalischen Beiträge nicht erkämpft hat. Aufgewachsen in den oft harten\, aber von der Gemeinschaft geprägten Straßen von Belfast\, Nordirland\, erlernte Dom sein Handwerk eine Zeit lang on the road ein\, ohne eine (selbstbekennende) Ahnung zu haben\, wie man in das (internationale) Musikgeschäft einsteigt\, und möglicherweise mit zu viel Demut\, um es zu versuchen. \n \nVon seinem jetzigen Management “entdeckt”\, hat Dom einen ziemlich “kometenhaften” Aufstieg in Bezug auf die heutige Branche hingelegt. Sein umwerfender\, völlig natürlich klingender und unerzwungenes/ungeschultes Können auf der akustischen Gitarre\, gepaart mit einer authentischen “Belfast Blues”-Stimme\, erinnert an Vergleiche mit vielen von (in Glasgow geborenen) John Martyn bis Rory Gallagher\, mit Anspielungen auf viele dazwischen\, nicht zuletzt vielleicht Van Morrison und Foy Vance. Dom wurde mehrfach für seine akustische Arbeit ausgezeichnet\, mit einem European Award 2019\, UK Awards in den Jahren 2020/2021/2022 und 2023 und ist daher nun in die UK Blues Hall of Fame aufgenommen.  2023 wird Dom von vielen als der größte irische Export seit Rory Gallagher gefeiert\, erhält der  mehrfach preisgekrönte Musiker viele Konzertanfragen\, darunter die prestigeträchtige Mittelmeerkreuzfahrt II “Keeping The Blues Alive At Sea” von Joe Bonamassa mit vielen Top-Acts wie Blackberry Smoke und Christone Kingfish Ingram. ” \nDom Martin ist der nächste aufsteigende Stern in der globalen Roots-Szene. \n  \n \n  \nDer 32-jährige Musiker wuchs in den von der Gemeinschaft geprägten Straßen Nordirlands auf und macht keinen Hehl daraus\, dass er schon früh mit Drogen und Alkohol zu kämpfen hatte\, worauf er bei seinen sehr persönlichen und intimen Soloshows häufig Bezug nimmt. \nNach fünf European und UK Blues Awards seit 2019 hat Martin die Aufmerksamkeit von Joe Bonamassa auf sich gezogen\, der ihn regelmäßig in seine Spotify-Playlists aufnimmt und eine begehrte Einladung erhalten hat\, als Band auf der dritten jährlichen Keeping the Blues Alive III Mediterranean Cruise vom 17. bis 22. August 2023 neben Kenny Wayne Shepherd\, Blackberry Smoke und Christone „Kingfish“ Ingram und vielen weiteren Blueskünstlern zu spielen. \nDer Gewinner der UK Blues Awards 2022 in den Kategorien „Blues Acoustic Artist Of The Year“ und „Best Instrumentalist of the Year“ sagt: „Ich kann es kaum erwarten\, meine Fans mit meiner Soloshow wiederzusehen\, ich kann gar nicht glauben\, wie ruhig sie sind\, wenn ich spiele\, das hilft mir wirklich\, mich in den Moment hineinzuversetzen\, es ist ein großartiges Gefühl für mich und das Publikum.“ \n \n“The Belfast guitarist is a sprawling talent.” – Classic Rock \n“Dom Martin is the next rising star in the global roots scene. Jump aboard now before he passes you by.” – Rock and Blues Muse \nhttps://www.dommart.in/?lang=de \n  \n  \n  \nMonthly Spotify listeners: \n79 000 Dom Martin (IE)\n75 000 Robbert John & The Wreck (USA)\n66 000 Bernhard Aliison (USA)\n60 000 Sue Foley (CA)\n55 000 Laurence Jones (UK)\n41 000 Dawn Brothers (NL)\n41 000 Andreas Kummert (DE)\n36 000 GA-20 (USA)\n30 000 Danny Bryant (UK)\n27 000 Bywater Call (CA)\n20 000 DK Harrel (USA) \n \n \n  \n \n 
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SUMMARY:The Steepwater Band - klassischer Rock-\, Blues- und Roots aus Chicago
DESCRIPTION:Es hat 10 Jahre gedauert\, um euch diese Top-Band wieder einmal präsentieren zu können\, nachdem sie weltweit bekannt wurde und für Furore sorgte ! \nDie Steepwater Band ist für ihren rauen\, gefühlvollen Sound bekannt ist. Sie verbindet klassische Rock-\, Blues- und Roots-Einflüsse mit modernen Elementen. Die 1998 in Chicago gegründete Band hat sich einen Namen für mitreißende Live-Auftritte und ein umfangreiches Repertoire an dynamischen\, gitarrenlastigen Songs gemacht. \n \n  \nDie Steepwater Band ist eine US-amerikanische Rockband\, die 1998 in Chicago von dem Trio Jeff Massey (Gitarre und Gesang)\, Joe Winters (Schlagzeug) und Tod Bowers (Bass) gegründet wurde. Ihren Namen entlehnte die Band einem Frachtschiff\, das Massey in einem Hafen am Michigansee gesichtet hatte. \nAnfangs konzentrierte sich die Band darauf\, eigene Interpretationen klassischer Blues-Songs zu spielen\, insbesondere elektrischen Blues im Chicago-Stil\, und gab am 29. Oktober 1998 ihr erstes Konzert im „Phyllis’ Musical Inn“ in Chicago. Die Band entwickelte sich schnell von der Interpretation von Blues-Stücken hin zum Schreiben eigener Musik. 1999 lernte die Band den Singer-Songwriter Michael Connelly kennen\, der mit ihnen an ihrem Debütwerk\, der fünf Songs umfassenden EP „Goin’ Back Home“\, zusammenarbeitete. Die Steepwater Band revanchierte sich\, indem sie bei Connellys Projekt „Bottles of Wine“ mitwirkte. Connelly trat im Jahr 2000 offiziell der Steepwater Band bei. \n \nIn den Jahren 1999 und 2000 trat die Band häufig in Chicago und der umliegenden Region auf. Am 8. Juni 2000 spielte die Steepwater Band bei ihrem ersten Chicago Blues Festival und eröffnete die Veranstaltung dieses Jahres um 12 Uhr mittags. \nDie Band veröffentlichte 2001 ihr erstes Album in voller Länge\, „Brother to the Snake“\, mit Unterstützung des Radiosenders WXRT und Jim Beam vor ausverkauftem Haus im Double Door in Chicago. Im Laufe des Jahres veröffentlichte die Band außerdem ein Live-im-Studio-Album\, „Live…Half in the Bag“. \nDie Band spielte 2002 und 2003 weiterhin im Mittleren Westen\, oft als Vorgruppe auf. In dieser Zeit unterzeichnete die Band zudem einen Vertrag über Plattenaufnahmen\, Management und Verlagsrechte mit Funzalo Records/Mike’s Artist Management. Aus dieser Zusammenarbeit entstand das Album „Dharmakaya“\, das mit den Produzenten Sean Slade und Paul Kolderie (Radiohead\, Warren Zevon\, The Pixies\, Uncle Tupelo) in Boston aufgenommen und am 18. Mai 2004 veröffentlicht wurde. Connelly verließ die Band im Oktober 2004\, und die Zusammenarbeit zwischen der Band und Funzalo/MAM endete Anfang 2005. \nIm April 2005 trat die Band in Nashville\, Tennessee\, gemeinsam mit Little Milton im Fernsehen auf\, der wenige Monate später verstarb. Im Juni erhielten sie bei ihrem fünften Auftritt beim Chicago Blues Festival einen Headliner-Slot auf der Best Buy Showcase Stage. Im September gaben sie ihr erstes Europakonzert beim Azkena Rock Festival in Vitoria-Gasteiz\, Spanien. Zusätzlich zu ihrem eigenen 70-minütigen Set moderierten sie eine Late-Night-Jam-Session mit Mitgliedern der Drive-by Truckers und der baskischen Band The Soulbreaker Company. Im November 2005 wurde die Band vom Chicagoer Rockradiosender WLUP eingeladen\, als Vorgruppe für Bon Jovi im ausverkauften United Center aufzutreten. \n \nIm Jahr 2006 trat die Band bei verschiedenen Festivals und Konzerten mit Umphrey’s McGee\, der Yonder Mountain String Band\, Keller Williams\, den Doobie Brothers\, Ian Gillan (Sänger von Deep Purple) und Cheap Trick auf. Das dritte Album der Band\, „Revelation Sunday“\, erschien am 15. August 2006; das Release-Konzert fand am 11. August 2006 im Chicagoer Musikclub Metro statt. Im September war die Band Headliner bei drei Konzerten mit The Soulbreaker Company als Vorgruppe in Madrid\, Bilbao und Barcelona\, Spanien. Rick Richards\, Gitarrist von The Georgia Satellites\, begleitete die Band in Barcelona bei drei Songs auf der Bühne.. \nIn January 2007\, the band performed on the Gimme Three Days cruise with Lynyrd Skynyrd\, 38 Special\, American Minor\, Tishamingo\, Blackberry Smoke\, and other blues-rock\, Southern rock and country artists aboard the Carnival Cruise Lines Fascination. In its March issue\, Vintage Guitar magazine published a full-page article/interview with band members. In July\, the band returned to Europe for a tour of Spain and the Canary Islands. The tour began with a concert in Barcelona\, Spain\, on July 5 with Gov’t Mule and John Mayall & the Bluesbreakers\, and also included a date with long-time Black Crowes guitarist Marc Ford. In conjunction with the tour the band also released Songs From the Eighth Day\, featuring covers of Neil Young’s “Cortez the Killer”\, Bob Dylan’s “Phantom Engineer”\, Big Bill Broonzy’s “Key to the Highway”\, Robert Johnson’s “Walkin’ Blues”\, a live version of “Collision”\, and two new Steepwater Band songs. \nIn May 2008\, the band recorded Grace and Melody at the Compound Studios in Long Beach\, CA with producer Marc Ford. It was released on Diamond Day Records in November 2008 in the US and December 2008 in Europe. \n \nIm Dezember 2009 kündigte die Band eine fünfwöchige Europatournee an\, bei der sie die ersten zehn Termine gemeinsam mit Marc Ford in Spanien bestritt. Anfang Februar 2010 begab sich die Band auf eine zweiwöchige Tournee mit Gov’t Mule und startete kurz darauf eine weitere fünfwöchige Europatournee. Im September 2010 stieg „The Stars Look Good Tonight“ auf Platz 165 in die FMQB AAA Top 200 Radio Charts ein. Im Oktober 2010 veröffentlichte Diamond Day Records „Live at the Double Door“\, aufgenommen bei einem einzigen Konzert im Mai 2010. „Clava“ erschien am 16. August 2011 \n2012 erschien „Collision“ aus dem 2006er Album „Revelation Sunday“ im Kinofilm „One for the Money“. Der ehemalige Healing Sixes-Gitarrist Eric Saylors stieß als zweiter Gitarrist und Backgroundsänger zur Band. \nPresse : \nVON DENNIS COOK:\n „SHAKE YOUR FAITH ist ein mitreißender\, verführerischer Aufruf\, dass echter Rock ’n’ Roll quicklebendig ist – in einer Band mit dem Swagger\, dem berechtigten Selbstvertrauen und den genialen Songs eines modernen Klassikers. Eine Sammlung mit dem ganzen Herz und der Hüfte der Stones der 70er und ernstzunehmender Konkurrenz für Zeitgenossen wie The Black Keys\, Ben Harper und Jack White.“  \n93XRT\n VON RICHARD MILNE \n: „‚LIVE & HUMBLE‘ ist ein modernes ‚Rockin’ the Fillmore‘!“   \nVON CREEM MAGAZINE\n : „Diese Langhaarigen kennen nicht nur Johnny Winter und Johnnie Walker\, sie lassen es auch richtig krachen in einem wilden Feuerwerk aus dreckigen Fuzz-Lead- und Slide-Gitarrenriffs.“  \nCLASSICROCKREVISITED.COM\n VON RYAN SPARKS \n: „Getragen von der extrem soliden und mitunter funkigen Rhythmusgruppe Bowers und Winters\, ermöglicht ihr unerschütterliches Fundament Massey und Saylors\, ihr dynamisches Gitarrenspiel auf ein neues Niveau zu heben (auf LIVE & HUMBLE).“   \nTHE WASTER.COM\n VON MARTIN HALO \n: „Mit dröhnender Rock’n’Roll-Attitüde (auf Live at the Double Door) traf das Trio mitten ins Herz … mit rasanten dynamischen Wechseln\, vollem Gesang und dem Flair einer Band\, die auf der Flucht ist.“   \nJAMBASE.COM\n „Clava ist eines der besten Rockalben des Jahres 2011… Nichts ist zu glattgebügelt\, sodass die ehrliche Energie und der Schweiß des Rock ’n’ Roll laut und deutlich durchscheinen\, und hinter allem schwingt eine tiefgründige Blues-Seele mit. Clava setzt die Entwicklung der Band fort\, indem es jeden vielversprechenden Aspekt\, den dieses energiegeladene Trio in der Vergangenheit gezeigt hat\, verfeinert. Wenn Sie von dem\, was The Black Keys oder Black Crowes in letzter Zeit abgeliefert haben\, begeistert sind\, wird Clava Sie mit Sicherheit umhauen.“   \nCHICAGOIST\n „Mit ihrem neuesten Werk Clava hat sich die Band aus dem Schatten ihrer Vorbilder befreit und ihren eigenen Sound gefunden.“   \nDIRTY IMPOUND\n VON DENNIS COOK \n„…Die Steepwater Band brilliert in diesem Set mit langsamem\, aber intensivem Sound. Sie schleichen sich an die Hintertür heran\, heulen tief und sexy\, schwingen mit den Engeln um ihre Köpfe und hinterlassen Blut auf den Dielen. Fans der Stones aus der Mick-Taylor-Ära\, des frühen Hendrix und der Black Keys werden dieses Album mit unverschämter Begeisterung verschlingen. Es ist ein Genuss\, einer Band zuzusehen\, wie sie ihr volles Potenzial ausschöpft\, während sie in ihr zweites gemeinsames Jahrzehnt startet. „Clava“ präsentiert diese Chicagoer Überlebenskünstler von ihrer erdigen und ansprechenden Seite.“   \nWHATSTHATDUEPLAY.COM\n „Clava ist die Steepwater Band in Bestform. Es ist fokussierter und reifer als jedes Album zuvor.“   \nSOLO-ROCK.COM\n VON SANTINO\n„Jedes Album ist besser als das vorherige\, und sie entwickeln sich im amerikanischen Roots-Rock stetig weiter. Im Moment können wir nur spekulieren\, wann sie ihren Höhepunkt erreichen werden. Marah und die Drive-By Truckers wurden vom Thron gestoßen. Alle erheben sich\, um ihre neuen Majestäten zu begrüßen: THE STEEPWATER BAND.“  \nBLUESBUNNY.COM\n „Diese Band hat einen langen und abwechslungsreichen musikalischen Weg zurückgelegt. Vom Delta zum elektrisierten Blues von Chicago\, über den Atlantik zum bluesinspirierten Rock der Stones\, Led Zeppelin und Free\, bevor sie schließlich durch die texanischen Roadhouses zurückkehrten.“ \n 
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SUMMARY:Hot n` Nasty - Bluesrock at its Best !
DESCRIPTION:HOT`N´NASTY Bluesrock at its Best !\nHot`n´Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene. \nDie Band wurde 2020 mit dem German Blues Award in der Kategorie ‘Beste Band’ ausgezeichnet und war zudem 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge. \n2009 gewann Hot’n’Nasty den deutschen Rock- und Pop-Preis in den Kategorien „Bestes Rhythm & Blues Album” (1.Platz) und „Beste Rhythm & Blues Band” (2.Platz) . \n \nChris Farlowe auf Hot`n´Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet\, aus dem die Musiker stammen\, genießt die Band bereits Kultstatus. \nIm Jahr 2011 erhielt die Band prominente Unterstützung durch den Colosseum Gitarristen Clem Clempson der den Song „Hot`n´Nasty” mit ihnen performte. Clempson hatte den Titel mit Steve Marriott für die legendäre Band Humble Pie komponiert. \n \nAuch Rockpalast-Erfinder Peter Rüchel wurde auf die Band aufmerksam und zeigte sich nach einem Live-Auftritt der Band so angetan\, dass er seitdem immer wieder gerne Konzerte der Band besucht. „Wer Hot`n´Nasty live erlebt hat\, wird meinen Wunsch teilen: Diese Band möchte man bei sich zu Hause haben. Every Saturday Night!” \nDie Seele der Band ist der unverkennbare Gitarrenstil von Malte Triebsch\, der Gründungsmitglied von Hot’n’Nasty ist. Mit seiner straighten Rhythmusarbeit und herausragenden Gitarrensoli begeistert er das Publikum. Malte beherrscht alle Stilrichtungen des Blues und weiß diese gekonnt miteinander zu verknüpfen. \n \nIm Rahmen seiner musikalischen Laufbahn spielte er mit Musikern der Angela Brown Band\, der Louisiana Red Band und Musikern von Stoppok zusammen. Weitere Erfahrungen sammelte er zudem in dem Bluesduo Bluebyrds mit Chris Kramer. \n \nRobert Collins ist seit Anfang 2014 bei Hot’n’Nasty. Er er ersetzte den im April 2013 verstorbenen Sänger Patrick Pfau. Robert brillliert durch seine raue und außerge-wöhnliche Rock- und Bluesstimme. \nRobert hat in seiner musikalischen Laufbahn bereits mit illustren Musikern wie T.M. Stevens\, John Hayes (Mothers Finest)\, Raoul Walton (Westernhagen)\, Charly T. (Westernhagen) und Wolf Simon (Klaus Lage\, Axxis) zusammengearbeitet. \nDominque Ehler\, der in Leibzig Musik studierte\, gilt in der Musikszene als eines der ganz großen Talente. Im Jahr 2009 räumte er beim renommierten Burghausener Jazzfestival als Schlagzeuger den Preis für den besten Solisten ab\, eine Auszeichnung im Jazz die eher an die Lead-Instrumente geht. Daher wird der ambitionierte Musiker\, neben seiner Haupttätigkeit bei Hot`n´Nasty\, gern als Studio-Schlagzeuger und als Sideman für verschiedene Projekte (z.B. Clueso\, Werner Neuman Electric Trio\, Wolfgang Schmid) gebucht. \nTim Gressler besuchte von 2007 bis 2009 die „Hamburg School of Music“. Der für sein kraftvolles und leidenschaftliches Spiel bekannte Bassist aus Ostfriesland spielte bereits in unzähligen Bands der Genres Pop\, Grunge\, Punk- und Progressive- Rock und ist zudem seit vielen Jahren als Kulturschaffender und Dozent tätig. \nMike Watt (Minutemen/The Stooges) sagte einst nach einem gemeinsamen Konzert „I wish I could play the Bass like you do Tim“\, was für den großen Fan der Punk-Legende aus LA einem Ritterschlag gleichkam. \nSuper-Musiker\, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot`n´Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden\, sowohl auf großen Festival-Bühnen\, als auch in den Blues-Kneipen. \n  \n \n 
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SUMMARY:Davy Knowles Band erstmals in der WWW
DESCRIPTION:DAVY KNOWLES – Virtuose zwischen Blues\, Rock & Folk \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nOb mit Akustikgitarre\, Mandoline\, Steelgitarre oder kreischender E-Gitarre –\nDavy Knowles spielt mit einer Ausdruckskraft und einem Stil\, der sofort wieder\nerkennbar ist. \n \nDer britische Ausnahmegitarrist und Songwriter verbindet techni\nsches Können mit echter Leidenschaft und einer eindrucksvollen Bühnenpräsenz.\nSeinen internationalen Durchbruch feierte Knowles 2007 mit dem Debütalbum\nRoll Away seiner Band Back Door Slam\, das Kritiker wie Patrick McDonald (Se\nattle Times) ins Schwärmen brachte: „Ich hörte den Geist von Jimi Hendrix.“ \nSeither hat Knowles eine eindrucksvolle Karriere hingelegt – sein zweites Album\nComing Up For Air wurde von niemand Geringerem als Peter Frampton produ\nziert\, der ihn als „Revolverheld-Gitarrist des 21. Jahrhunderts“ bezeichnete. \n \nAuf Tourneen teilte er sich die Bühne mit Legenden wie Jeff Beck\, The Who\,\nJoe Bonamassa\, Kid Rock\, Lynyrd Skynyrd\, Brian Setzer\, Chickenfoot und\nJoe Satriani\, der ihn als „meinen liebsten modernen Bluesmusiker“ lobte.\nMit mehreren Top-5-Platzierungen in den Billboard Blues Charts\, gefeierten\nTV-Auftritten (Jimmy Kimmel Live\, CBS Good Morning America) und einem welt\nweiten Publikum hat sich Knowles längst als feste Größe etabliert. Und auch dar\nüber hinaus sorgt er für Aufsehen: Als erster Künstler überhaupt spielte er live\nvom NASA-Kontrollzentrum zur Internationalen Raumstation ISS – seine Musik reiste sogar mit zwei Astronauten ins All. \nMusikalisch kennt Davy Knowles keine Grenzen. \nVom erdigen Delta Blues (1932)\, über druckvollen Classic Rock (Three Miles From Avalon) bis zum intro\nspektiven Folk (If I Should Wander\, 2023) – Knowles bewegt sich mit Leichtigkeit\nzwischen den Genres und liefert stets authentische\, mitreißende Performances.\nLive überzeugt er solo ebenso wie im Power-Trio: Immer nah am Publikum\, im\nmer ganz bei der Musik. \n \nFür Veranstalter bietet Davy Knowles eine Show\, die\nmusikalisch hochwertig\, stilistisch vielseitig und emotional packend ist – ob in\neinem intimen Club oder auf der großen Festivalbühne. \nEin Abend mit Davy Knowles ist eine Einladung in die Tiefe des modernen Blues\nrock – und darüber hinaus. Ein Künstler mit Seele\, Technik und echter Leiden\nschaft. \nwww.davyknowles.com \n \n \n 
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SUMMARY:VKB - Music Noir de Tom Waits in neuem musikalischem Gewand / USA
DESCRIPTION:Die Band \nDie VKB Band\, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona\, ist ein in New York City ansässiges Trio\, bestehend aus Rachelle Garniez\, Amanda Homi und Kirsten Thien – drei äußerst eigenwilligen Musikerinnen\, die alle als Singer-Songwriterinnen / Bluesmusikerinnen mit großem Erfolg auftreten und gemeinsam über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen. \n \nGemeinsam vereinen sie ihre ganz individuelle Magie und verzaubern das Publikum mit ihren unerwarteten und doch stets respektvollen Interpretationen der Songs von Tom Waits. \nDie faszinierende Alchemie von VKB entfaltet sich in einer Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig ausgearbeiteten musikalischen Arrangements. \nDie Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette\, darunter Percussion-Instrumente aus aller Welt\, eine Vielzahl von Akkordeons sowie eine Auswahl an melodischen Akustikgitarren\, einer mit Pedalen gespielten E-Gitarre und einem Banjo\, wobei gelegentlich Glöckchen und Pfeifen für zusätzliche Überraschungsmomente sorgen. \nOhne die hässliche Schönheit von Waits’ Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen\, werden seine Melodien und Stimmungen in einem femininen Licht neu interpretiert – vielleicht sanfter und lieblicher\, aber dennoch eindringlich. \nVKB sind : \n\nRachelle Garniez – Accordion\, Guitar\, Banjo \nAmanda Homi – Vocals\, Harmonium\, drums\, percussion \nKirsten Thien – Vocals\, electric-guitar\, Banjo \n \nDie VKB Band vereint drei außergewöhnliche Songwriterinnen: die genreübergreifende Rachelle Garniez\, die weltreisende Abenteurerin Amanda Homi und die rootsige\, bluesige Kirsten Thien\, deren Zusammenarbeit durch Originalität\, Humor und Herzlichkeit besticht. Ihre Darbietungen zelebrieren die sensible und überraschende Welt von Tom Waits\, neu interpretiert durch leuchtende dreistimmige Harmonien und frische Interpretationen\, die sowohl zeitlos als auch neu sind. \nWeit entfernt von einer Tribut-Band entspringen die originellen Arrangements von VKB dem kreativen Geist und der Kameradschaft\, die den Kern ihres Projekts ausmachen. Aus einer spielerischen Schatzkiste voller Instrumente – Harmonium\, Akkordeon\, Banjo\, Waschbrett\, Gitarren\, Flaschen und Glocken – schöpfend\, tanzt ihr Sound zwischen Schelmerei und Zärtlichkeit und begeistert das Publikum\, wo immer sie auftreten. \nEin Tom-Waits-Abend \n\nVKB Band ist der Name eines sensationellen Musikerinnen-Trios: drei Koryphäen der alternativen New Yorker Singer-Songwriter-Szene\, die mit ihrer Musik niemand geringerem als dem Gottvater des schräg-alternativen Singer-Songwritertums schlechthin huldigen\, und das auf äußerst faszinierende Art und Weise. Um es kurz zu machen: Rachelle Garniez\, Amanda Homi und Kirsten Thien tun sich hier zusammen\, um die Musik von Tom Waits zu zelebrieren. \n \nFür die wenigen\, die an dieser Stelle noch nicht alles haben stehen und liegen lassen\, um sich sofort Tickets für dieses Ereignis zu besorgen\, hier noch ein paar Zusatzinfos. \nDas dritte Album von VKB\, Crooked Little Heart\, aufgenommen in New York City\, ist die Fortsetzung der Geschichte der exklusiven Beziehung der Gruppe zu den Songs von Tom Waits. \nDie vergangenen drei Jahre\, in denen sie auf Bühnen in ganz Europa und den USA aufgetreten sind und sich durch die Zwänge des Pandemiezeitalters gequält haben\, haben ihnen eine zusätzliche Wertschätzung für die unverfälschte Schönheit und Kraft ihres Sounds und eine unmittelbar berührende Qualität ihrer Musik vermittelt\, die sich in der Wärme und Intimität der Aufnahme widerspiegelt. Sie definieren das Tom-Waits-Songbook neu und bringen eine einzigartige weibliche Perspektive in den rauen\, schroffen Wait’schen Kosmos seinen Archetypen – Beat-Poeten\, Eisenbahn-Hobos\, Betrunkene\, Zyniker und hoffnungslose Romantiker. \n„Mit Banjo und Gitarren\, Akkordeon\, Harmonika und exotischem Schlagwerk höchst unkonventionell arrangiert\, haben die Damen berühmte Vorlagen wie Jersey Girl radikal anders gedeutet als andere Interpreten zuvor. \nIm von Engeln\, Jesus und dem Teufel bevölkerten Way Down In The Hole droht nicht die Hölle. \nGun Street Girl wird zu einer epischen Erzählung aus grauer Folk-Vergangenheit\, als String Bands über die Hügel der Appalachen herrschten. \nTango Till Theyʼre Sore macht diese Girl Group zum tanzbaren Volkslied wie auch das als Zydeco arrangierte I Donʼt Wanna Grow Up. So originell wurden Waits-Songs noch nie neu erfunden!“(stereo.de)
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SUMMARY:Breezy Rodio - Chicago Sound vom Feinsten !
DESCRIPTION:Breezy Rodio wuchs in Chicago\, Illinois\, auf. \n \nNach elf Jahren an der Seite der Chicagoer Blues-Legende Linsey „The Hoochie Man“ Alexander gründete Breezy Rodio seine eigene Band. \nEr unterschrieb einen Vertrag bei dem legendären Chicagoer Plattenlabel „Delmark Records“ und veröffentlichte dort zwei Alben\, die weltweit begeisterte Kritiken erhielten. \nIm Jahr 2018 wurde Breezy bei den Blues Blast Music Awards in der Kategorie „Rising Star of the Year“ nominiert. \nSeine Mischung aus Old- und New-School-Blues\, Soul\, R&B\, Swing und Jazz schafft einen einzigartigen Sound und eine Atmosphäre\, die euch die ganze Nacht lang zum Tanzen bringen wird. \nIm Februar 2022 veröffentlichte Breezy sein neues Album „Underground Blues“\, das in Austin\, Texas\, aufgenommen und von der texanischen lebenden Legende Anson Funderburgh produziert wurde. \nIm Laufe der Jahre begleitete Breezy zahlreiche Blues- und Soul-Legenden\, darunter Billy Branch\, Lurrie Bell\, Buddy Guy\, John Primer\, Carl Weathersby\, Big Time Sarah\, JW Williams und viele andere. \nEr tourte viermal durch Japan und spielte auf allen großen Festivals weltweit\, von Brasilien bis Frankreich\, Großbritannien\, Deutschland\, Spanien\, Italien\, Mexiko und vielen weiteren Ländern. \n \n\n\nDass Breezy Rodios Blues-Odyssee weitaus mehr Meilen umfasst als die der meisten aufstrebenden Musiker\, die derzeit auf der hart umkämpften Chicagoer Musikszene unterwegs sind verwundert nicht.\nIm Jahr 2007 schloss sich Rodio der Band des Gitarristen Linsey Alexander an\, der seinen zahlreichen treuen Fans als „The Hoochie Man“ bekannt ist.\nBreezy stieg bald zum Bandleader in Alexanders Formation auf und arbeitete an dessen 2010 erschienenem Album *If You Ain’t Got It* sowie an Linseys zwei gefeierten Delmark-Alben mit: *Been There Done That* aus dem Jahr 2012 und seiner jüngsten Veröffentlichung *Come Back Baby* aus dem Jahr 2014. Doch Rodio fand auch Zeit für eigene Projekte und nahm 2011 sein Debütalbum „Playing My Game Too“ mit einer hochkarätigen Besetzung auf\, zu der neben Alexander und Guy King auch die Gastgitarristen Lurrie Bell\, Rockin’ Johnny und Dave Herrero sowie der Bassist Bob Stroger gehörten.\n2015 veröffentlichte Breezy sein zweites Album „So Close to It“.\n\n\n\nDas Album erhielt von allen Seiten sehr positive Kritiken. Es erreichte Platz zwei in der Kategorie „Chicago Blues“ des „Roots Music Report“\, der weltweit führenden Independent-Musik-Hitparade.\nAuf „So Close To It“ bekräftigt Breezy erneut seine präzise und klare Beherrschung der E-Blues-Gitarre\, zeigt dabei ein ausgeprägtes Gespür für Tradition und erweist sich zudem als überzeugender Sänger.\nEr hat erneut eine Reihe von Chicagos führenden Blues-Größen eingeladen\, mit ihm aufzutreten\, angeführt vom außergewöhnlichen Mundharmonikaspieler Billy Branch\, dem mitreißenden Gitarristen L. Bell und dem kraftvollen Pianisten Ariyo. Auch der Hammond-B-3-Meister Chris Foreman ist mit von der Partie\, zusammen mit den Jazz-Größen Art Davis und Bill Overton an Trompete bzw. Saxophon.\n\n\n\nEr tourte dreimal durch Japan\, wo er in Clubs und auf Festivals auftrat\, und unternahm anschließend mehrere Tourneen durch Südamerika\, zwei durch Europa sowie Ausflüge nach Kanada und Mexiko.\nSeine erste Delmark-Veröffentlichung\, „Sometimes the Blues got me“\, glänzt durchweg mit klaren\, meisterhaft gespielten Gitarrenlinien und üppigen\, vielschichtigen Arrangements\, in denen die Bläser an die frühen Orchestrierungen von T-Bone und B.B. erinnern.\n\n\n\nMit einer Mischung aus Lump\, Swing\, Jump\, frühem Double Shuffle\, Balladen und Funk stellt der fleißige\, ehrgeizige Breezy Rodio seine Meisterschaft an der Gitarre unter Beweis und deckt dabei die gesamte Bandbreite seiner Interessen ab – vom Jump-Blues der 1940er Jahre bis zum funkgetönten Urban Blues von heute. Es scheint ganz so\, als hätte „The Blues“ Breezy Rodio mehr als nur „manchmal“ gepackt. Er hat ihn richtig gepackt.\n2019 veröffentlichte Breezy sein zweites Album bei Delmark Records: „If It Ain’t Broke Don’t Fix It“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken.\nDas Album schaffte es in die „Top 50 der Blues-Alben 2019“ des Living Blues Magazine.\nSeine neueste CD\, „Underground Blues“\, ist eine Mischung aus traditionellem und modernem Indie-Blues.\nProduziert wurde sie von der texanischen Gitarrenlegende Anson Funderburgh. Aufgenommen wurde sie 2022 von Stuart Sullivan in den Wire Studios in Austin\, Texas.\n\n”Breezy is one of the most unique guitar players I’ve worked with\, he’s a rising star in the blues world!”\n– Anson Funderburgh –\n\nhttps://www.breezyrodio.com/\n\n\n\nKonzert-Review\n\n\nIch möchte mich hiermit öffentlich beim All-Star-Team von „Can’t Stop the Blues“ für alles bedanken\, was sie während des beispiellosen Pandemie-Lockdowns für so viele Menschen wie Breezy Rodio – Musiker\, Sänger und Bands – weltweit getan haben.\nEin besonderer Dank – mit viel Liebe – dafür\, dass sie einen verrückten\, alten Bluesmusiker unter ihre Fittiche genommen haben. Während der unglaublichen Laufzeit der enorm beliebten Sendung „Can’t Stop the Blues“ –\nauf Facebook und auf YouTube (schaut euch die Hunderte von Stunden an archivierten Sendungen an) – erhielten Leute wie Breezy Rodio und seine Bandkollegen die wohlverdiente Aufmerksamkeit\, die ihre beeindruckenden Talente zur Geltung brachte.\n„CSTB“ verschaffte so vielen Künstlern wohlverdiente\, weltweite Aufmerksamkeit. Vielen Dank an alle beim preisgekrönten „Can’t Stop the Blues“.\nViele von uns lernten Breezy Rodio erstmals im Rahmen einer „Can’t Stop the Blues“-Sendung kennen. War „Breezy Rodio“ eine Band ?\nWar „Breezy Rodio“ eine Person?\nDie Vorfreude war riesig\, und dank Mundpropaganda strömten die Zuschauer in Scharen zur Show an diesem Abend.\nWie sich herausstellte\, war Breezy Rodio ein außergewöhnlich talentierter Sänger und Gitarrist mit einer vielseitigen Band.\nSie traten mehrfach bei CSTB auf – sei es in einer atemberaubenden italienischen Villa oder zusammengepfercht in einer überfüllten Ein-Auto-Garage.\nAlle waren überwältigt von der enormen Energie der Band\, ihren mitreißenden Auftritten\, Breezes atemberaubendem Gitarrenspiel und der Sympathie\, die die Band im Live-Chat ausstrahlte\, während sie während ihres gesamten Konzerts mit den Zuschauern aus aller Welt plauderte.\nBreezy beherrscht zweifellos die Klassiker – jene altbewährten und weit verbreiteten Stücke\, die weltweit in Produktionen zu hören sind.\nSicherlich würde Breezy euch mit seiner außergewöhnlichen Originalität und seinem beeindruckenden Gitarrenspiel umhauen.\nCover sind einfach nicht sein Ding – „Ohne eigene Musik wird der Blues sterben …\nIch habe beschlossen\, das Risiko einzugehen und hauptsächlich eigene Stücke zu spielen. Ich werde wahrscheinlich weder reich noch berühmt werden\, aber zumindest spiele ich mich selbst.“\nDer aus Rom stammende Breezy spielte ein Jahrzehnt lang an der Seite des Chicagoer Bluesmusikers Linsey Alexander und wurde zu Alexanders Bandleader und rechter Hand.\nSeit er sich 2011 selbstständig gemacht und 2018 bei Delmark unter Vertrag genommen wurde\, hat Breezy Rodio zahlreiche von Kritikern gefeierte und bei Fans beliebte Alben veröffentlicht\, die sein breites Spektrum an Musikstilen präsentieren.\nAnson Funderburgh war von Breezys Gitarrenspiel so beeindruckt – „Er hat einen einzigartigen Stil\, weil er seinen Daumen statt eines Plektrums benutzt und eine gute Stimmung erzeugt\, wie kein anderer Gitarrist da draußen“ – dass Anson sich mit Breezy zusammentat\, um „Underground Blues“ zu produzieren.\nDas in Austin für Wind Chill Records aufgenommene Album enthält 14 Original-Tracks\, die Anson als „Chicago West Side Modern Blues“ bezeichnet hat.\n\n\nVideos :\n\nhttps://youtu.be/5ty2QC8j3EM\n\nhttps://youtu.be/qE3oORYAyOo\n\nhttps://youtu.be/dvJ_VhaSEDo?list=RDdvJ_VhaSEDo&t=6\n\nhttps://youtu.be/rbj8GWgmFX0?list=RDrbj8GWgmFX0\n\nhttps://youtu.be/TyVLVT6pv9M?list=RDTyVLVT6pv9M\n\nhttps://youtu.be/vRRZ8GqRyXk\n\nhttps://youtu.be/7sCIbEGa9zU
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SUMMARY:Kenneth Brian Band - Southern-Rock back in WWW
DESCRIPTION:DIE KENNETH BRIAN BAND – der Gig wurde vom 4.2.27 auf den 1.4.27 umverlegt !!!! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÜber Kenneth Brian: \nGeboren in Virginia\, aufgewachsen in der musikalisch reichen Gegend um Gainesville\, Florida\, und seine prägenden Jahre in Alabama verbracht\, ist Kenneth Brian eine „Southern Rock Tour De Force“. \n \nKenneth Brians moderne Mischung aus Southern Rock und Americana\, basierend auf zeitlosem Songwriting\, rauem Gesang und kraftvollem Gitarrenspiel\, hat ihm eine treue Fangemeinde und den Respekt von Musikerkollegen eingebracht. Sein unverwechselbarer Sound und seine mitreißenden Live-Auftritte haben die Aufmerksamkeit von Mentoren und Ikonen wie Lucinda Williams\, Billy Gibbons (ZZ Top) sowie Steve Ferrone\, Scott Thurston und Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) auf sich gezogen. \n​ \nKenneths Songs wurden bereits in Film und Fernsehen verwendet. Die Netflix-Originalserie „Bloodline“ aus dem Jahr 2016 und der neue Film „Paradise City“ mit John Travolta und Bruce Willis enthalten zwei Lieder aus seinem Album „With Lions“. \nIm Jahr 2025 brachte die Band ihren Sound nach Übersee und gab Konzerte in sieben europäischen Ländern. Vor ausverkauften Hallen mit langjährigen Fans\, die lauthals mitsangen\, markierte die Europatournee einen wichtigen Meilenstein und weckte große Vorfreude auf ihre Rückkehr. \n​ \nDas neueste Album „Wild Kind of Gone“ wurde im Juni 2026 veröffentlicht\, und die Band ist derzeit auf Tournee und präsentiert Songs aus dem neuen Album. \nSein 2011 erschienenes Album „Welcome to Alabama“ wurde von Johnny Sandlin\, dem legendären Produzenten der Allman Brothers Band\, produziert. \nSein 2017 erschienenes Album „With Lions“ wurde von der LA-Studio-Legende David Bianco produziert. \nKenneth und seine Band tourten in den letzten Jahren mit Blackberry Smoke\, Lucinda Williams\, ZZ Top und Lynyrd Skynyrd\, und ein früheres Album von ihm wurde von dem legendären Produzenten Johnny Sandlin (The Allman Brothers Band\, Gregg Allman) produziert.  \nKenneth ist außerdem Albumproduzent und Studiomusiker und hat in Nashville\, Memphis\, Los Angeles und anderen Studiozentren gearbeitet. \n​​ \nDas Album „Keys to the Kingdom“ ist vollgepackt mit Southern Rock\, Americana\,  Alt Country und Blues Rock Klängen . \n„Keys to the Kingdom“ ist eine Anthologie mit zehn Songs\, die die Wurzeln des amerikanischen Rock ’n’ Roll\, Blues und Alternative Country umfassen. Seine Lieder rocken mit einer gefühlvollen Dringlichkeit\, angetrieben von seinem ausdrucksstarken Gesang und seinem mitreißenden Gitarrenspiel. Die Vorproduktion des Albums übernahmen Steve Ferrone (Tom Petty\, Average White Band) und Mike Campbell\, der langjährige Gitarrist von Tom Petty and the Heartbreakers. Die Aufnahmen fanden über fünf wunderschöne Tage in der Mojave-Wüste in Dave Catchings Rancho De La Luna Studio in Joshua Tree\, Kalifornien\, statt. Kenneth (Leadgitarre und Gesang) wird von den Indie-Soul-Brüdern Chris Cano am Schlagzeug und Brandon Owens am Bass begleitet.  \n \n„Keys to the Kingdom“ ist moderner Southern Rock ’n’ Roll pur\, gewürzt mit dem Flair der Mojave-Wüste. Das Album knallt vom ersten bis zum letzten Song. „Ich habe diese Songs in den letzten fünf Jahren geschrieben\, während ich in Hollywood und Malibu gelebt habe“\, sagt Kenneth Brian. „Sie sind stark von meinen Erfahrungen in Südkalifornien geprägt.“ \nSeit der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 2002 hat Kenneth Brian mit seinem modernen\, von Southern Roots beeinflussten Stil\, seinem zeitlosen Songwriting\, seinem ausdrucksstarken Gesang und seinem kraftvollen Gitarrenspiel eine treue Fangemeinde und den Respekt von Musikerkollegen weltweit gewonnen. Neben den bereits erwähnten Künstlern tourte er unter anderem mit Steve Winwood\, Rufus Wainwright und Jamey Johnson und teilte die Bühne mit ihnen. \nWo immer sie auftreten\, begeistern Kenneth und seine Band das Publikum mit kraftvollen Gitarrenklängen\, gefühlvollem Gesang und einer mitreißenden Rhythmusgruppe. \n​ \n„Die Vorproduktion fand in Steve Ferrones Studio in Los Angeles statt“\, erzählt Brian. „Steve und Mike Campbell halfen mir\, die ersten fünf Songs fertigzustellen. Ich bin ihnen sehr dankbar für ihre wertvollen Tipps und die gesammelte Erfahrung. Das Album nahmen wir auf der Rancho de la Luna in Joshua Tree\, Kalifornien\, auf. Ich ließ Jeremy Stephens\, Johnny Sandlins langjährigen Toningenieur\, aus Decatur\, Alabama\, einfliegen\, um die Sessions aufzunehmen. Alle Songs wurden so live wie möglich in maximal drei Takes eingespielt. Mir war es wichtig\, den authentischen Sound der Band einzufangen. Ich hatte die richtigen Musiker und das richtige Team am Mischpult. Ich bin überzeugt\, dass wir auf diesem Album den wahren Sound der Kenneth Brian Band gefunden haben.“ \n„Joshua Tree ist ein majestätischer Ort\, und Rancho de la Luna fängt die Magie der Mojave-Wüste perfekt ein. Es ist rustikal und spartanisch genug\, aber mit genau dem richtigen Equipment und der passenden Atmosphäre\, um ein wirklich großartiges Album zu machen. Dave Catching und seine Crew sind genau die richtigen Verrückten!“ \n \n„Jeremy und ich haben die Tracks damals in Alabama in Johnny Sandlins Duck Tape Studio und in Jeremys Clearwave Studio abgemischt. Kevin Bartley hat das Mastering des Albums übernommen. Er ist Toningenieur bei den Capitol Studios in Los Angeles und hat auch mein letztes Album „With Lions“ gemastert.“  \n\n\n\nStimmen zu KBB : \n„Einige der besten Songtexte\, die ich seit Jahren gehört habe.  “   \nLucinda Williams (Mehrfach Grammy-prämierte Singer-Songwriterin) \n„Die Kenneth Brian Band ist eine der coolsten Bands überhaupt. Kenneths Mischung aus Blues und Rock erinnert mich an eine Mischung aus Lynyrd Skynyrd und Stevie Ray Vaughan. Die kraftvolle Musik der Band vereint dreckige Gitarren\, Bass und Schlagzeug mit tiefgründigen Texten\, die das Leben auf den Punkt bringen.“  – Robert Randolph (Grammy-nominierter Musiker) \nHabe mir gerade ‘With Lions’ angehört… und bin begeistert ! Ich mag Musik\, die mich in einen nachdenklichen Zustand versetzt. Und das Lied „Pueblo Angel“ ist der perfekte Balsam dafür.  \n„Am Ende eines sehr langen Tages!“  – Schauspieler Walton Goggins („The Hateful Eight“\, „Django Unchained“) \n  \n„Kenneth Brian erweitert die Grenzen des Country-Rock  .“  – Southern Oregon’s Mail Tribune \n  \n„Wer glaubt\, die Drive-By Truckers hätten den Markt für dreckigen Southern Rock fest im Griff\, sollte sich die Kenneth Brian Band anhören. Auf ihrem Debütalbum ‚Welcome to Alabama‘ erzählt sie ebenso gekonnt Geschichten von Triumph und Leid. Es ist offensichtlich\, dass diese Musiker nicht vom Southern-Rock-Revival profitieren wollen. Diese Jungs sind authentisch; das hört man in ihrer Musik\, die dieselbe stolze Energie vermittelt wie die Allman Brothers Band und Lynyrd Skynyrd.“ – Charleston (SC) Post and Courier \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n\n\n\nhttps://youtu.be/GVEAe_lsinQ
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SUMMARY:Latvian Blues Band - 25 jähriges Bandjubiläum
DESCRIPTION:Die Letten back in der weiten Welt !!! \nDie Latvian Blues Band kommt\, wie der Name schon sagt\, aus Lettland. Hat man dort den Blues? Und wie ! \n \nIn Ihrer Heimat Lettland sind sie Megastars und füllen große Hallen. \nDoch auch in ganz Europa haben sie sich inzwischen einen großen Fankreis erspielt. Sie jammten auf allen großen Bluesfestivals\, u.a. auf Einladung von Buddy Guy beim legendären Chicago Blues Festival. Die Latvian Blues Band ist „live“ eine Ausnahmeband. \n \nFünf Vollblutmusiker\, die mit gestochen scharfen Bläsersätzen\, einer bestens groovenden Rhythmusgruppe und vor allem durch Frontman\, Gitarrist und Sänger Janis “Bux” Bukovskis jeden Club zum Durchdrehen bringen. Zum 25-jährigen Bandjubiläum kommt die Latvian Blues Band endlich wieder bei einer ihrer viel zu seltenen Tourneen nach Eppstein. \nDie lettische Bluesband startete ihre internationale Karriere im Jahr 2000 mit einem in Kanada aufgenommenen Album und einer Tournee an der Seite des Blues-Experten Johnny V. Seitdem ist die Band in mehr als 20 Ländern rund um den Globus aufgetreten. \n \nZu den wichtigsten Meilensteinen zählen eine Nominierung bei den „Trophées France Blues“ 2005 als beste europäische Bluesband\, ein historischer Auftritt als erste in Europa ansässige Band beim Chicago Blues Festival (2008) sowie zwei Teilnahmen an der „International Blues Challenge“ in Memphis (2010\, 2015). \nDas von Duke Robillard produzierte Debüt-Studioalbum der Band „Unreal“ (2009) wurde von der Kritik hoch gelobt\, während „LBB & Friends Live at the Dream Factory“ (2013) den lettischen „Golden Microphone“-Preis für das beste Jazz-/Blues-Album gewann. \n \nIm Jahr 2017 rief die Band ihr eigenes R’n’B-Blues-Festival ins Leben und festigte damit ihre Rolle als treibende Kraft in der europäischen Blues-Szene. Sie dürfen beim Jubiläum nicht fehlen: die Band ist mit das Beste im europäischen R´n´B. Blues & Party pur ! \nLine up: Janis Bukovskis (guit\, voc)\, Rolands Saulietis (dr\, voc)\, Marcis Kalnins (b)\, Artis Locmelis (sax\, organ)\, Viesturs Grapmanis (tp).
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SUMMARY:Ulrich Ellison Band –  Blues- Rock / USA
DESCRIPTION:Tribal Blues Rock From Austin TX\nUnser Freund Ulrich wieder zurück in der WWW. \nAustin\, Texas ist bekannt als ein Mekka für Gitarristen in Sachen Blues und Rock. \n \n  \n  \n\n\n  \n  \n  \n  \nSpätestens seit seinem Ritterschlag als Musical Director der Band von José Feliciano spielt Ulrich Ellison in der Weltliga der Bluesrock-Gitarristen. \n\n\n\nBekannt wurde er zunächst in seiner Wahlheimat Austin Texas\, als er dort 2015 and 2016 bei den Austin Music Awards 3 Preise abräumte\, darunter als erster Europäer überhaupt den Preis für „Best Guitarist“. Auch das Magazin „Downbeat“ gab dem Gitarristen für seine kreative Solistenarbeit 3 „Student Awards“ in der Sparte „Best Blues/Pop/Rock Soloist“.\n\nNach der Veröffentlichung von neun Alben unter seinem eigenen Namen hat sich Ulrich Ellison als erstklassiger Gitarrist in der internationalen Blues-Rock-Szene etabliert. \nEllison machte sich 2016 einen Namen\, nachdem er drei Austin Music Awards gewonnen hatte – er war der erste Europäer\, der jemals den Preis für die „Beste Gitarre“ gewann\, in einer Reihe mit Namen wie Stevie Ray Vaughan\, Eric Johnson oder Gary Clark Jr. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n2018 spielte er als erster Gitarrist überhaupt in der Band des zehnfachen Grammy-Gewinners Jose Feliciano und tourte als dessen musikalischer Leiter um die Welt. \nZu seinen weiteren Kollaborationen zählen Tommy Shannon (SRV\, Johnny Winter)\, Billy Sheehan (Mr. Big\, Steve Vai)\, Kenny Aronoff (Joe Satriani\, Smashing Pumpkins) und unzählige andere.  \nDer gebürtige Grazer hatte das Glück\, einige der besten Gitarristen als Lehrer und Mentoren zu haben: die Gypsy-Jazz-Legende Harri Stojka\, den Fusion-Star Alex Machacek und die Jazz-Ikone Karl Ratzer. Aber am wichtigsten und einflussreichsten waren Steve Marchesan und Helmut Bibl. 2007 ergab sich dann die große Chance mit einem renommierten Stipendium für das Studium der Jazzgitarre an der UT Austin. \nWährend seiner Zeit in Texas spielte er zunächst als Sideman für zahllose Bands\, bis er 2013\, gleich nach der Veröffentlichung von „Lose Yourself“\, seine eigene Band gründete. Tausende von Shows später in den ganzen USA und Europa – von jeder kleinen Kneipe bis hin zu Vorgruppen für Uriah Heep und Nazareth – hat Ellison seine Stimme an der Gitarre gefunden.Als bluesig-cooler Typ\, der keine Angst davor hat\, zu rocken\, hat Ellison das nötige Rüstzeug und das Zeug\, jeden Abend in eine rasante Achterbahnfahrt voller Gitarrengewalt zu verwandeln. Neben seinem Gitarrenkönnen ist sein Songwriting sein nächster großer Trumpf – eine Kombination\, die man nur schwer findet. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nKein einziger Song ist Füllmaterial\, jede Aussage trägt zu einer Geschichte bei\, die gehört werden muss – die eines kleinen Jungen aus Österreich\, der davon träumte\, eines Tages die großen Bühnen dieser Welt zu rocken. \nDas neue Album „Momentum“ zeigt mit der ersten Single „Do What Your Mama Says“ eine starke musikalische Neuausrichtung. Der Song wird von Kenny Aronoff (Joe Satriani\, Jon Bon Jovi\, John Fogerty\, Smashing Pumpkins\, etc.) am Schlagzeug gespielt. „Bad Enough“ und „Rhythm Is The Healer“ runden den Eindruck eines fähigen Mainstage-Acts im Roots/Blues/Rock-Genre ab. \nWas Ulrich Ellison auszeichnet\, ist seine authentische Gitarrenstimme\, die tief in der Tradition verwurzelt ist und sich nicht scheut\, über stilistische und kulturelle Grenzen hinauszugehen.  \nIm Gegensatz zu klischeehaften Gitarristen-Virtuosen konzentriert sich Ellison jedoch stets auf das Songwriting und das Geschichtenerzählen. Singen kann er auch !  \nZusammen mit seiner Weltklasse-Rhythmusgruppe\, bestehend aus Jeff Botta an Schlagzeug und Gesang sowie Bryce Powell an Bass\, Orgel\, Synthesizer und Gesang\, bietet er eine fantastische Show\, die inspiriert und verbindet und unzählige Blues- und  \nRock-Fans Abend für Abend\, Show für Show mit einem Lächeln nach Hause gehen lässt. \nAuf Ellis‘ gefeiertem vorletzten Album Power Of Soul (A Tribute To Jimi Hendrix) waren Koryphäen wie Tommy Shannon (Stevie Ray Vaughan)\, David Grissom (John Mellencamp)\, Matt Schofield\, Greg Koch und die legendäre Bluesstimme Chris Farlowe (Colosseum\, Hamburg Blues Band) zu hören. Die Produktion erfolgte mit Hilfe von Obie Obrien (Bon Jovi) und Bill Johnson (Austin City Limits). \nAuf seinem neuen Album MOMENTUM  waren u.a. Schlagzeuger Kenny Aronoff (Joe Satriani\, Smashing Pumpkins) sowie der texanische Groove-Meister Jeff Botta mit an Bord. \nDazu gibt es noch eine neue CD Live in Germany…. \nHört euch die Videos weiter unten an und bucht euch schnell ein Ticket für diese Show bei uns. \n  \n \n  \n  \n  \n  \nulrichellison.com \n\n\n  \n \n \n\n\n \n  \n \n \n \n \n 
URL:https://www.wunderbar-weitewelt.de/veranstaltung-und-konzerte/ullrich-ellison-band-rock-usa-oesterreich/
LOCATION:Wunderbar Weite Welt\, Am Stadtbahnhof 1\, Eppstein\, Hessen\, 65817\, Germany
CATEGORIES:Konzert
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SUMMARY:Guto Konrad - The Young Generation of Blues
DESCRIPTION:Guto Konrad – Ein junges Wunderkind des modernen Blues !\nGuto´s Musik kommt daher wie ein Power-Trios der 1970er Jahre. Guto verbindet das Feuer von Albert Collins und die Intensität von Jimi Hendrix \nmit einem modernen Touch und schafft so Musik\, die sich zugleich zeitlos und elektrisierend anfühlt\, verwurzelt im Blues\, aber ohne Scheu vor Verzerrung und Gefahr. \n \nAls junges Ausnahmetalent der modernen Blues-Szene liefert Konrad Auftritte\, die von Leidenschaft\, Präzision und emotionaler Tiefe geprägt sind. \nSeine Musik beschäftigt sich mit Themen wie Freiheit\, Kampf und Wandel und spiegelt seine tiefe Verbundenheit mit der Ausdruckskraft des Blues wider. \nAuf seinen internationalen Tourneen durch Europa und Südamerika hat Guto sein Publikum mit seiner Musik begeistert\, das sich von seiner Authentizität\, seiner Bühnenpräsenz und seiner mitreißenden \nAusstrahlung angezogen fühlt. \n \nOb in intimen Clubs oder auf großen Festivalbühnen – er versprüht eine magnetische Energie\, die die Zuhörer von der ersten bis zur letzten Note in ihren Bann zieht. Bekannt für sein \nImprovisationstalent und seine dynamischen Auftritte\, verwandelt Guto jede Show in ein unvergessliches Erlebnis\, bei dem er technische Meisterschaft mit unverfälschten Emotionen verbindet. \nEr ist aktiv in den sozialen Medien und baut seine weltweite Fangemeinde weiter aus\, die von seiner furchtlosen\, hochspannungsgeladenen Herangehensweise an den Blues angezogen wird. \n \nSeine Verbindung zum Publikum\, sowohl live als auch online\, spiegelt eine seltene Kombination aus Talent\, Charisma und Engagement wider\, die ihn \nals eine der aufregendsten jungen Stimmen im zeitgenössischen Blues-Rock auszeichnet. \n \nSeine neueste Single „Together Now“ bietet nur einen Vorgeschmack auf das\, was auf seinem mit Spannung erwarteten kommenden Album „Looking for Change“ zu hören sein wird. \nDer Titel fängt Gutos charakteristische Mischung aus gefühlvoller Phrasierung und roher Intensität ein – eine moderne Interpretation des Blues-Rock\, die Rauheit und Anmut miteinander verbindet. \nMit seinem Debütalbum ist Guto Konrad bereit\, sein bisher kraftvollstes Statement abzugeben und zu beweisen\, dass der Blues kein Relikt der Vergangenheit ist\, sondern eine \nlebendige\, brennende Kraft der Wahrheit und Emotion. \nAußerdem veröffentlicht er Tutorial-Videos auf seinem Instagram-Account und hat bereits 40.000 Follower auf seinem Kanal\, den ihr euch gerne ansehen könnt. \n \n 
URL:https://www.wunderbar-weitewelt.de/veranstaltung-und-konzerte/guto-konrad-the-young-generation-of-blues/
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